James Urbaniak, gwiazda i współtwórca podcastów Dogadać się z Jamesem Urbaniakiem i Noc zwana jutrem .Jerry Lee Melton To jest Ludzie, którzy podcasty , gdzie rozmawiamy z ludźmi, którzy stoją za niektórymi z najbardziej zabawnych i interesujących podcastów dostępnych obecnie. Dlaczego robią swoje programy? Co oni w nich kochają? I czy podcasting jest rzeczywiście realną opcją kariery dla dzisiejszej grupy absolwentów?
Większość osób, które znają Jamesa Urbaniaka kojarzy go z konkretną postacią z filmu takiego jak Robert Crumb z Amerykański splendor, lub jako głos dr Venture z Bracia Venture program telewizyjny. Inni znają go z tych ról i wielu innych iz podnieceniem wymieniają wiele jego zasług z rzędu, kiedy go spotykają, jak zrobił to pewien brodaty pan w barze, kiedy rozmawiałem z samym Jamesem Urbaniakiem.
Jesteś jak chodzący IMDB, powiedział James z uśmiechem do mężczyzny, który podekscytowany podziękował mu i odszedł.
Ale nie wszyscy wiedzą, że James Urbaniak prowadzi podcast o nazwie Dogadać się z Jamesem Urbaniakiem i właśnie ukończyłem mini-serię podcastów z dziesięcioma odcinkami o nazwie Noc zwana jutrem dla sieci podcastów HowlFM .
Wsiadając serial dostarczy Ci wszelkiego rodzaju lakonicznych postaci w niecodziennych, a czasem rozdzierających serce sytuacjach, a wszystkie o imieniu James Urbaniak. Często w narracji tego spektaklu usłyszysz tylko jego czysty, łagodny głos.
Jeśli chodzi o drugi serial, miniserial, to absolutny podmuch z przeszłości z akcentami w starym amerykańskim stylu, podekscytowanymi gwiazdami filmowymi i morderstwem! Noc Zwana Jutrem odcinki są bardzo krótkie, zwykle około dziesięciu lub jedenastu minut, a zwroty akcji zdarzają się tak szybko, że jesteś zmuszony albo zwracać baczną uwagę, albo cofać program, aby zobaczyć, co przegapiłeś.
Najwięcej frajdy sprawiało mi słuchanie tych programów i z wielką przyjemnością rozmawiałem o nich z Jamesem w dzień wolny od kręcenia programu telewizyjnego „Trudni ludzie”.
Obserwator: Zauważyłem, że przy obu programach intensywnie pracowałeś z pisarką Brie Williams. Jak ją poznałeś?
James Urbaniak : Spotkaliśmy się w Sundance Directors Lab w Redford Sundance Resort, gdzie scenarzyści/reżyserzy prowadzą warsztaty nad rzeczami, które rozwijają. Byłem tam jako aktor, a Brie jako asystentka montażysty. To bardzo towarzyska scena. Cały program trwa kilka tygodni i jest bar, w którym spędzasz czas, kiedy nie pracujesz, i po prostu spotykasz ludzi. Oboje mieszkaliśmy w LA, a potem utrzymywaliśmy kontakt. Powiedziała mi, że jej najważniejsze jest pisanie i dała mi scenariusz, nad którym pracowała. Jednego dnia jedliśmy lunch i wpadliśmy na pomysł: Dogadać się z Jamesem Urbaniakiem razem.
Powiedziałem jej, że chcę coś stworzyć i wpadliśmy na pomysł, że to podcast Jamesa Urbaniaka. Mówi do mikrofonu, ale to, co wychodzi z jego ust, jest napisane w scenariuszu i co tydzień byłaby inna osoba, ale on miałby tylko moje imię. To małe fikcyjne monologi, w których zmieniłyby się okoliczności życia Jamesa Urbaniaka i jedyną spójną rzeczą byłoby jego nazwisko. Ponieważ jednak pisarze pisali dla mnie, będą równoległe obrazy i motywy, często o złych związkach i samotności. Smutny James Urbaniak wydaje mi się zabawny. Inną rzeczą jest to, że wszystkie postacie wychodzą dość elokwentnie i zdarzają się sytuacje, w których dialog nie jest tak naturalistyczny, a wychodzi poetycki i pisarski.
Zacząłem kontaktować się ze znajomymi pisarzami, a pierwszy scenariusz, który dostałem, pochodził od świetnej nowojorskiej dramatopisarki Anne Washburn, która napisała pierwszy odcinek . Brie napisała także jeden z pierwszych odcinków, które wyprodukowałem, kiedy przepraszałem za tweet, który zrobiłem. To się nazywało Publiczne przeprosiny .
Zacząłem pisać kolejny, myśląc, że będzie to dobry odcinek świąteczny, a potem Boże Narodzenie przyszło i minęło. Rozmawiałem o tym z Brie i powiedziałem, że to świąteczna sprawa, ale możemy odsezonować to, jeśli chcesz ze mną nad tym popracować, a to się nazywało Na dół . To była kolejna wczesna scena, w której gram profesora college'u, który został zwolniony z pracy, upija się i robi scenę. To był pierwszy raz, kiedy zrobiliśmy coś razem i zaskoczyło, a pisanie z nią sprawiało mi ogromną przyjemność. Uzupełniliśmy się. Mieliśmy podobne obawy i różne podejścia, i to zadziałało. To była zabawa. Jakub Urbaniak z Noc zwana jutrem gwiazda Azure Parsons.Nick Holmes
Tak więc w pierwszym roku masowo je wyrzucałem raz w miesiącu, a gdybym nie miał jednego, waliłbym coś z Brie. Pracowaliśmy szybko. Robiłem to przez kilka lat, a potem zrobiłem sobie przerwę. Potem kilka osób z Howl podeszło do mnie, żeby coś z nimi zrobić. Te Wsiadając odcinki są samodzielne, więc pomyślałem, że napisanie ciągłej historii w formie podcastu i na podstawie tego, co stworzyliśmy z Brie, byłoby zabawnym wyzwaniem Noc zwana jutrem .
Chcę wrócić do robienia Wsiadając znowu pokazać i zrobić coś dla Howla, więc Brie i ja wpadliśmy na pomysł, aby napisać godzinny, samodzielny odcinek. Będzie to współczesna opowieść o kimś, kto ma kryzys tożsamości, a postać ma polityczne tło, jakby wyrwane z nagłówków. Będzie kolejnym urbaniakowskim dziwakiem.
Zauważyłem, że we wszystkich narracjach z tobą i Brie przewija się ciągły wątek, w którym twoja postać ma po prostu te świetne dowcipy. Ten, który najbardziej mi się podobał Noc zwana jutrem wtedy powiedziałeś, że wtedy było zimno i ciemno, ale oczywiście był to Wielki Kryzys. Czy to jest coś, co robisz w prawdziwym życiu?
Humor jest dla mnie bardzo ważny i oboje używamy go w pisaniu. Lubię rzeczy, które są czystą komedią, ale często to, co mnie interesuje pisaniem, nie jest nastawione wyłącznie na żarty. Interesuje mnie równowaga między historią a postacią, ale nadal będą żarty i humor. Nie wyobrażam sobie napisania czegoś, co nie jest zabawne. Tak po prostu piszemy.
Ile z tej postaci Arch Hutton (od Noc ) to ty? Czy powiedziałbyś na przykład, że bycie samotnym jest łatwiejsze?
Zawsze wkładasz część siebie w postacie, a ja wcale nie wolę być sam. Arch był weterynarzem II wojny światowej, który przeszedł ciężkie gówno. Idzie powoli i miarowo, starając się dogadać z dnia na dzień i starając się nie marszczyć wody. Z pewnością widzę w nim aspekty siebie, kiedy byłam w rodzaju narzuconego sobie zastoju i rozpoznawałam w sobie rzeczy, które chciałam zmienić, a ja ich nie zmieniałam. To rodzaj tradycji, w której bohaterowie Dogadać się z Jamesem Urbaniakiem nie są tak szczęśliwi. Są trochę popieprzone i przegrane, a to jest bardziej dramatyczne i zabawne. Lubię filmy i literaturę od początku do połowy XX wieku, a granie postaci z tamtych czasów i jej tropów sprawia mi przyjemność.
Gwiazda filmowa i studio filmowe w Noc zwana jutrem wydaje się kpić z tamtej epoki filmowania. Jakie są twoje przemyślenia na ten temat?
Od 18 roku życia jestem wielkim fanem klasycznych filmów. Miałem i mam obsesję na punkcie aktorów, a w tamtych czasach było dużo świetnego aktorstwa, które stało się swego rodzaju paliwem do tworzenia serialu. Szczególnie lata pięćdziesiąte były interesującą erą, kiedy kraj znów był prosperujący, a ówcześni mężczyźni żenili się i zakładali rodziny, a w kulturze panował pewien optymizm. Jeśli jednak spojrzysz na literaturę i filmy tego okresu, pojawia się bardzo mroczny, paranoidalny temat, który znalazł odzwierciedlenie w kulturze z czerwoną paniką, makkartyzmem i czarną listą. Noc zwana jutrem był pod wpływem tych dwóch walczących w kraju frontów: pewnego rodzaju maniakalnego i zaprzeczającego optymizmu i związanych z tym represji.
Czy to wszystko było na miejscu, czy w studio?
To było w studio. Nagraliśmy wokale w studio w Los Angeles, a potem ja i mój koproducent Mark McConville zmiksowaliśmy je w domu na naszych laptopach. Chcieliśmy, żeby wyglądało to jak mały film, dostaliśmy efekty dźwiękowe z bibliotek efektów online i stworzyliśmy kilka własnych dźwięków. To zabawne, że Wsiadając zacząłem jako najprostsza rzecz, jaką mogę zrobić?, a wraz z postępem staliśmy się ambitni i bawiliśmy się gatunkiem. W jednym jestem kapitanem kosmosu, a w innym na starym zachodzie.
Dziesięć lat temu przeprowadziłem się do Los Angeles i poznawałem historię Los Angeles, z której wyszła historia B (z Noc ) o budowie stadionu Dodger, który zmieszaliśmy z naszą fikcyjną historią.
Wiele programów z epoki ma tendencję do przeładowania cię referencjami z tamtych czasów, ale ty tego nie zrobiłeś. Jak wybrałeś te kluczowe odniesienia i wpleciłeś je w historię?
Dużo czytałem o tamtym okresie i poznałem historię stadionu Dodger. W Los Angeles istniała społeczność latyno-meksykańsko-amerykańska o nazwie Wąwóz Chavez i podjęto tam wysiłki, aby zbudować tam mieszkania komunalne, co oznaczałoby przesiedlenie ludzi, którzy tam mieszkali. Ten projekt miał się wydarzyć, a republikański burmistrz o imieniu Poulson nie chciał, żeby miasto budowało mieszkania komunalne, bo wydawało się to zbyt komunalne. Mówiono o przybyciu Dodgersów, więc powiedział: To właśnie zamierzamy zrobić. Zamierzamy zbudować gigantyczny stadion, a tej meksykańskiej społeczności powiedziano, że wyszedłeś. Wydawało się, że to dobra rzecz z prawdziwego życia, do której moglibyśmy się odnieść i powiązać z fikcyjnym światem. Oczywiście wszystkie inne rzeczy, które wymyśliliśmy, przypominały sekretne tunele i mieliśmy kilka prawdziwych gwiazd filmowych, ale większość z nich wymyśliliśmy.
I miałeś tam również postać Shirley Temple.
Tak, mniejsza Shirley Temple, która jest poza centrum uwagi. Zgodnie z tradycją proceduralną była oczami na ulicy; dziewczyna, która była w pobliżu. Wie o wielu biurach, tajnych kryjówkach i sypialniach w Los Angeles. Jest teraz w pewnym sensie ostracyzmem, ponieważ jej dni świetności są już za nią. Pomyśleliśmy, że to będzie fajna postać.
Uwielbiam, gdy twoja postać idzie do jej domu, a facet, który otwiera drzwi, mówi coś w stylu, że zachowam twój sekret.
Tak, zakładając, że byłem jednym z jej podbojów.
Ta rzecz mówi sama za siebie, nie oznacza tego, co myślałem, że oznacza. Szef studia mówi to na początku i to jest zapowiedź, a potem sprawdziłem to i oznacza to coś innego.
Wybrałem to, ponieważ stare studia miały te nieco pretensjonalne hasła. MGM miał Sztuka dla sztuki . Lubili mieć łacińskie hasło, aby nadać produktowi klasę. Oczywiście w serialu, we wszystkich noir, rzeczy nie są tym, czym się wydają. Uprzejmy szef studia Disneya ma na początku tę udawaną pokorę i och, po prostu mówi sam za siebie, po prostu jest tym, czym jest, i oczywiście nic nie jest dokładnie tym, czym jest, a do czasu Arch i Anne (główna postać kobieca w filmie Noc ) idź do króliczej nory w ostatnich odcinkach serial staje się bardziej surrealistyczny i dziwaczny, ponieważ świat jest o wiele dziwniejszy
Wikipedia podaje definicję rzecz mówi sama za siebie ponieważ szkoda nie występuje bez zaniedbania.
Jest to termin prawniczy i używany tylko w języku prawniczym. Myślałem, że to brzmi jak jeden z tych starych sloganów studyjnych i pomyślałem, że to zabawny pomysł.
To jest! Ale znaczenie tego terminu również wiąże się z historią, a na końcu mówisz dziewczynie Och, jeśli umrę, czy będziesz się przejmować? Czy to będzie tylko kolejny wypadek?
Oh to dobrze. Nie było to tak przemyślane, ale kiedy już tam jest, rzeczy mają sposób na dopasowanie podczas ich tworzenia.
Jak połączyłeś resztę obsady, jak Weird Al Yankovic?
Wszyscy są przyjaciółmi z LA, a niektórzy z nich nie są aktorami. Po prostu pomyślałem, że będą dobre, a Al to słodki facet. Jeśli jesteś w showbiznesie w LA, po prostu go widzisz. Przychodzi na programy komediowe i jest naprawdę przystępnym facetem. Sposób, w jaki napisaliśmy tę postać, był pod wpływem postaci, którą gra Jack Webb w Sunset Boulevard przed Dragnetem. Jest bardzo uprzejmym, wychodzącym młodym facetem z Hollywood i jest chłopakiem dziewczyny, w której zakochuje się William Holden. Jest ofiarą ich spotkania. Pomyśleliśmy, że fajnie byłoby mieć faceta, który ma niestrudzony optymizm z lat 50. Hej, jak się masz? rodzaj faceta, a na końcu pracuje dla tej kabały.
Myślałem o tym, kto mógłby zagrać tę rolę, i pomyślałem, że ktoś, kto ma tę intensywną jowialność, to Al, a w prawdziwym życiu jest bardzo przyjazny i bardzo miły facet, i po prostu zacząłem się śmiać, myśląc o tym jego wspaniałym głosie. Znam tego faceta, więc pomyślałem, co to może boleć? Zadzwoniłem do niego, a on powiedział, że bardzo chciałbym to zrobić, ale za tydzień jadę na krajową trasę koncertową. To nie znaczy, że nie mogę tego zrobić, po prostu skontaktuj się z moim menedżerem. Nawet jeszcze nie zaczęliśmy nagrywać, wysłałem e-maila do jego menedżera i napisałem, że wiem, że to brzmi jak strzał w dziesiątkę, ale Al powiedział mi, żebym się z tobą skontaktował i czy jest jakaś szansa, że będzie mógł nagrywać przez następne cztery dni, zanim odejdzie? Odpisał i powiedział, że Al może to zrobić jutro, a ja zadzwoniłem do Earwolf, macierzystej firmy Howls, i powiedzieli: Tak, możesz przyprowadzić Ala jutro. Nagraliśmy cały jego materiał, a później zebraliśmy to wszystko razem, a on jest mężczyzną, prawdziwym mężczyzną. Był idealny do tej roli i cieszę się, że do niego zadzwoniłem, ponieważ później nie byłby w stanie tego zrobić.
Andy Richter jest taki sam jak szef studia. Wspiera wiele rzeczy, które ludzie robią, a ja podszedłem do niego i powiedział, że to zrobi, i był bardzo miły. Jest taki wspaniały. Z jego głosem i jego obecnością kupujesz go jako coś, co zostało pomyślane jako zła postać Disneya. Jest legendą showbiznesu, a jego historia jest czymś, co sprawia, że ta postać działa. Wszyscy inni byli kimś, kogo zapytałem, lub mój producent Mark McConville zapytał i wszyscy powiedzieli tak.
Azure, główna dama, była moją starą przyjaciółką aktorką w LA i po prostu pomyśleliśmy, że będzie brzmiała jak ktoś z tamtych czasów. Kompozytor Jonathan Dinerstein był przyjacielem, którego znałem od lat i też był fanem tamtych czasów. W muzyce jest pewna jakość Bernarda Herrmanna i świetnie się bawiliśmy, współpracując nad pomysłami na muzykę. Partytura to tylko ogromny element widowiska.
Dziwię się, że nie sprzedajesz go osobno.
Mówiono o tym, ale jeszcze się nie wydarzyło.
Chciałem ci zadać dwa pytania, które znalazłem w jednym z twoich starych wywiadów, jeśli to w porządku.
Pewnie.
Powiedziałeś Alowi Pacino żart w Nie znasz Jacka . Czy możesz mi powiedzieć, jaki żart mu opowiedziałeś?
Mam udział w biofotografii Jacka Kevorkiana i gram dziennikarza. Mój pierwszy dzień zdjęć był sceną, w której mój bohater przeprowadza wywiad ze swoją postacią w barze, więc moja pierwsza scena jest ze wspaniałym człowiekiem w barze.
To brzmi onieśmielająco.
To jest! Ale Al był bardzo ciepły i gościnny, a reżyserował go Barry Levinson i ma dość ugruntowaną pozycję. Barry był równie uroczy, ale doskonale zdajesz sobie sprawę, że pracujesz z takimi ludźmi. Al Pacino zapomniał o swoich kwestiach, a Al powiedział w żargonie aktorskim, że poszedłem w górę, czyli to, co mówisz, gdy zapominasz o swoich kwestiach, a potem Barry powiedział Och, w porządku, dostaniemy to. Potem powiedziałem do Pacino. Czy denerwujesz się pracą ze mną? Pacino roześmiał się i złapał mnie za ramię, jakby chciał powiedzieć Hej kolego, to dobrze. Rozśmieszyłem Pacino, a wszystko, co się z nim dzieje, nabiera epickiego charakteru. Rozśmieszałem faceta w pracy, ale to był Pacino i byłem z siebie taki dumny. A ja brałem od niego wskazówki na planie, ale jest jednym z tych facetów, którzy zawsze są w strefie, ale żartował na planie i był naprawdę zachwycający.
W wywiadzie powiedziałeś, że mieszkasz za regałem. Ile byś powiedział, że to, co informuje Cię dzisiaj, daje Ci pokorę lub opowiada historie?
To było około 1991 roku i skończyły mi się pieniądze. Nie zarabiałem jeszcze na życie jako aktor. Wykonywałem straszną pracę w ciągu dnia, a wieczorami wychodziłem do teatru poza Broadwayem za darmo – choć całkiem szczęśliwie. Doświadczył tego każdy aktor bez funduszu powierniczego. Doszedłem do punktu, w którym to było Czy wydam tego dolara na jedzenie lub na metro? Zjem dziś jabłko i bajgla, czy chodzę do centrum? W tym momencie mieszkanie, w którym się znajdowałem, podniosło czynsz, więc szukałem ogłoszenia w Village Voice, w którym było napisane, że w Chelsea można znaleźć współlokatora za 300 dolarów, a nawet w 1991 roku było to bardzo tanie. Byłem taki, na który mnie stać. Poszedłem więc tam i dwóch młodych mężczyzn dzieliło ładne mieszkanie na 23 ulicy w West Side. Był tam mały salon i regał w stylu Ikei oraz futon, a za trzysta dolarów pozwolono mi spać na podłodze, co stworzyło iluzję, że mam pokój. Nikt z nas nie przywiózł tam kochanków ani niczego. Mój przyjaciel przyszedł kiedyś i zobaczył moje mieszkanie, nie miał więcej pieniędzy niż ja i powiedział, że mieszkasz za regałem? To była prawda. Byłem jak troll mieszkający za regałem i spędziłem tam rok. Zaoszczędziłem trochę pieniędzy i dostałem lepszą sytuację współlokatora z własnym pokojem.
Wtedy wiesz, że udało ci się w Nowym Jorku.
Tak, to był dobry znak.
