Oficer John Bennett (Matt McGorry) i Daya (Dascha Polanco) kradną tajną chwilę. (Netflix) zalety oleju CBD na ból
Znajdź resztę naszych Pomarańcz to nowa czerń podsumowuje tutaj!
Dla mnie, Pomarańcz to nowa czerń jest prawie idealnym przedstawieniem. Aktorstwo jest bezbłędne, pisanie jest wyważone i ostre, a przedstawienie umiejętnie gra między dramatem a komedią. Jest jedna uraza, którą żywię wobec serii więziennej: nienawidzę Daya. Jej fabuła przez ostatnie dwa sezony koncentrowała się wokół romansu z oficerem poprawczym Johnem Bennettem i wynikającej z niej ciąży, fabuły, która jest niepotrzebna, niespójna i nudna.
Niekonsekwencja Dayi jest w pełni widoczna w „Bed Bugs and Beyond”, kiedy Aleida (wtrącająca się matka Dayi, której dialog składa się głównie z jednej linii Jestem twoją matką i szyderstwa) spotyka się z matką Pornstache (gościnnie Mary Steenburgen). Fabuła tutaj jest zagmatwana, ponieważ mylące jest pamiętanie, że praktycznie nikt tak naprawdę nie wie, że Bennett jest ojcem dziecka Dayi, ale raczej załóżmy, że to rzekomy gwałt Pornstache spowodował, że zaszła w ciążę. Matka Pornstache, Delia Powell (wspaniale grana przez Mary Steenburgen) spotyka się z Aleidą, bez wiedzy Dayi i Bennetta, i ogłasza swój zamiar adoptowania dziecka Dayi i wychowania go jako własnego.
Po spotkaniu Daya i Bennett atakują Aleidę, twierdząc, że są w stanie wychować dziecko. Jednak gdy Aleida poruszy kwestie logistyczne (gdzie dziecko będzie mieszkać i w jakich warunkach), Daya natychmiast zwraca się do Bennetta. Daya zmienia się w tę i z powrotem: jest szaleńczo zakochana w Bennetcie, agresywnie go krytykuje, nigdy nie porzuci dziecka, ale Hej, może mimo wszystko nie jest złym pomysłem.
Dascha Polanco, która gra Dayę, jest prawie zawsze sztywna, w większości nie do polubienia przed kamerą. Jej dialog jest słaby i niedbale napisany, co zaskakuje serialem, który szczyci się wysoką jakością pisania. Romans Dayi z Bennettem często wydaje się wymuszony; Chemia pani Polanco z oficerem Johnem Bennettem (Matt McGorry) nie istnieje. Trudno uwierzyć, że są zakochani; jeszcze trudniej w to uwierzyć, gdy praktycznie jedyne sceny, w których ta dwójka jest razem po ciąży Daya, przedstawia więźnia, który z jakiegoś powodu krytykuje Bennetta.
Jej brak konsekwencji nie jest oznaką wzrostu: to oznaka niedopieczonego charakteru. Słabość fabuły jest rozczarowująca, biorąc pod uwagę talent pana McGorry'ego. Jego retrospekcje są urocze – widzimy, jak nudzi się w bazie, gdy służy w wojsku, kręci teledysk do Hollaback Girl i wykonuje przewroty ciałem z zaskakującą łatwością.
Kiedy Bennett odwiedza Cezara, aby zobaczyć, w jakich warunkach będzie wychowywane jego dziecko (sam nie może zabrać niemowlęcia do domu, bo podobno nie jest jego), wpada w panikę. To może mieć coś wspólnego z tym, że Cesar wycelował broń w swojego syna, gdy nastolatek narzeka na rozmoczone frytki, ale ja robię dygresję. W kolejnych dwóch odcinkach Bennett jest podejrzanie nieobecny; przez Finger in the Dyke, czwarty odcinek sezonu, Daya pogodzi się z jego permanentnym zniknięciem, paląc papierosa z frustracji. Wygląda na to, że ten wątek został zatrzymany, przynajmniej na chwilę. Za co należy być wdzięcznym, biorąc pod uwagę inne (znacznie bardziej ekscytujące) historie, które OITNB ma do opowiedzenia.
Jak na przykład Nicky Nichol i jej skazane na zagładę przedsięwzięcie heroinowe. Nicky i oficer więzienny Luschek razem wchodzą w interesy, próbując sprzedać trochę przytulonej heroiny. Sprzedaż idzie gładko, ale Luschek zostaje przyłapany na heroinie i szybko obwinia Nicky, która zostaje wysłana, by spędzić resztę swojego wyroku w maksymalnym bezpieczeństwie.
Natasha Lyonne, która gra Nicky'ego, całkiem ładnie napina tu swoje dramatyczne mięśnie. Pani Lyonne jest znana ze swoich chrapliwych, dźwięcznych jednolinijek, więc rzadko robi dużo dramatycznej pracy. Jednak kiedy to robi, świeci. Jej ochrypły głos jest przepełniony paniką, gdy uświadamia sobie swoje położenie i pod koniec odcinka, gdy wchodzi na maxa z martwymi i ponurymi oczami. Ciekawym zestawieniem jest przejęcie przez Nicky wyłącznej odpowiedzialności za narkotyki; jej retrospekcje pokazują, że obwinia wszystkich i wszystkich za swoje uzależnienie. W jej maksymalnym wyroku jest jakaś pokręcona, chora poetycka sprawiedliwość.
Kate Mulgrew, która wcieliła się w rolę Reda, daje jeden z jej najlepszych dotychczasowych występów w Empathy to Boner Killer. Kiedy Red widzi, że Nicky wychodzi, biegnie naprzód i krzyczy: Muszę z nią porozmawiać. Muszę z nią porozmawiać! Jestem jej matką, do cholery! Wymiana między Nicky i Red, wraz z przerażonym wyrazem twarzy Reda, gdy Nicky zostaje siłą odciągnięta, to skręcanie serca. Poważnie. Oglądałem tę scenę odizolowaną, wyrwaną z kontekstu i wciąż się dusiłem. Aha, a pani Mulgrew w tym odcinku mówi płynnie po rosyjsku. Pochodzi z Iowa. Poświęćmy chwilę wszystkim na uczczenie jej talentu.
Taystee (Danielle Brooks) i Crazy Eyes (Uzo Aduba) wykonują też niezłą dramatyczną pracę, przy czym Taystee agresywnie próbuje przekonać Crazy Eyes, że Vee nie żyje, ale oboje zalewają się łzami. To słodko-gorzka chwila między nimi i punktem kulminacyjnym coraz bardziej macierzyńskiej roli Taystee w życiu Crazy Eyes.
Z pomocą przychodzi Caputo, sprzedając więzienie i skutecznie ratując je przed rozwiązaniem. Caputo pojawił się w tym sezonie jako zdecydowanie bardziej lubiana postać - naprawdę dba o swoją pracę i więźniów i pracuje, aby ich chronić.
Och, i Piper i Alex zaczęli się spotykać. Ale czy w tym momencie kogoś to naprawdę obchodzi?
