Muzyk i artysta Terry'ego Allena na wpół niesławna piosenka „A Truckload of Art” to satyra w muzyce country na nowojorski snobizm artystyczny. Jest to jednak także wizja sztuki wznoszącej się w płomieniach i dymie, radośnie odcieleśnionej, tak aby „nikt nie mógł tego zobaczyć”. Wesoły, niechlujny walc fortepianowy sprawia, że tupiesz nogami i wyobrażasz sobie sztukę, której nie ma – sztukę rozrzuconą po autostradzie twojego móżdżku w wypadku samochodowym.
prawo i porządek zły rap
Tak, ciężarówka pełna sztuki
Pali się w pobliżu autostrady
Cenne przedmioty są rozrzucone
Po całej ziemi
I to jest straszny widok
Gdyby ktoś to widział
Ale w pobliżu nie było nikogo.
Brendana Greavesa autoryzowana biografia Allena, Ciężarówka pełna sztuki , bierze swoją nazwę od piosenki. I rzeczywiście, na 500 stronach znajduje się konwój obiektów estetycznych – albumów, instalacji, sztuk teatralnych, performansów, rysunków, filmów. Sztuka Allena przybiera tak wiele form, że wydaje się ona wręcz zbędna. Jest niemal domyślnie koncepcyjny; jest tak wiele Tam tam ciągle wypada z ciężarówki i staje się mitem lub ideą o sobie.
Allen – kogo Observer pojawił się w 1999 roku I i wywiad w 2016 r —urodził się w 1943 roku i dorastał w Lubbock w Teksasie; jego ojciec, Sled, był graczem w baseball i organizatorem wydarzeń. Jego matka, Pauline, była pianistką jazzową i beczkową. Młody Terry zasiadał przy ringu, gdy występowali artyści Elvis Presley I Bo Diddleya przyjechał przez Lubbock, wziął tę inspirację i pobiegł za nią; wywołał niewielki skandal, kiedy napisał i wykonał hałaśliwie obłąkaną piosenkę o orgiach na imprezę w szkole średniej. Jakimś cudem udało mu się ukończyć szkołę i rozpoczął studia w Instytucie Sztuki Chouinard w Los Angeles, uzyskując dyplom w 1966 roku.
Wczesne prace Allena składały się przede wszystkim z kolorowych, absurdalnych, kreskówkowych rysunków i kolaży na papierze; pierwszym obrazem zamieszczonym w bogatej galerii sztuki zawartej w książce jest ilustracja z 1969 roku przedstawiająca kowboja, którego twarz dosłownie pokrywają wszystkie zęby, jadącego na bulwiastym, sugestywnym hot dogu. Grafika jednak szybko zaczęła skupiać się wokół mniej lub bardziej wypełnionych koncepcji narracyjnych.
Goli żelki z octem jabłkowym
ZOBACZ TEŻ: Kolekcja dzieł sztuki producenta Normana Leara o wartości 50 milionów dolarów trafi do Christie’s
Pierwszy z nich to cykl tzw Juareza , dotyczył pary bandytów, którzy mordują (lub prawdopodobnie przemieniają się w) marynarza i prostytutkę w pobliżu granicy z Meksykiem. Allen przekształcił tego rodzaju historię w uproszczony album koncepcyjny country z 1975 roku (zwany także Juareza ) oraz cykl wystaw i instalacji. Jednym z bardziej efektownych obiektów w tym ostatnim jest tryptyk zawierający pudełko z radiem; obraz płonącej ramy fortepianu; oraz zdjęcie jedenastoletniej Terry w sukience. Eksperymenty z tożsamością płciową stanowią ukłon w stronę innych niewyraźnych granic – muzyki przekraczającej granicę do obrazu, biografii przekraczającej granicę do fikcji.
Juareza był dopiero pierwszym z kilku projektów, które skupiały wokół siebie sztukę, muzykę, performance i materiał biograficzny — ZIEMIANKA był bardziej skupiony na dzieciństwie Allena; Młodzież w Azji skupiała się na wojnie w Wietnamie. Jednak czytając biografię Greavesa, każdy z nich ma tendencję do wtapiania się w każdego, aż do momentu, w którym pojawia się jeden ciągły występ artystyczny, który jest życiem Allena.
Wydaje się, że życie artystyczne obejmuje z kolei całość wysiłków estetycznych Ameryki od lat pięćdziesiątych do lat dwudziestych XX wieku. Allen był ogniwem łączącym współpracę, a część zabawy związanej z tą książką stanowi eklektyczna rozrzutność porzucania nazwisk.
najlepszy wibrator dla mojej żony
Jest kilku oczywistych przechodniów: inni muzycy z Lubbock, tacy jak Joe Ely; banici i ikony alternatywnego kraju, takie jak Steve’a Earle’a I Lucindy Williams . A potem dojdziesz dalej; Davida Byrne’a był bliskim przyjacielem i pracował przy projektach filmowych z żoną Allena, aktorką/piosenkarką/performerką Jo Harvey Allen . Lowell George był bliskim przyjacielem, a jego zespół Little Feat wykonał cover hymnu Allena Jessego Jamesa „New Delhi Freight Train”. Rzeźbiarz H.C. Westermann był mentorem i przyjacielem. Krytyk gwiazd sztuki Dave'a Hickeya był stałym mistrzem. Poeta Philip Levine współpracował z Allenem przy jednym z jego najsłynniejszych dzieł, pt. Szef korporacji , który przedstawia brązowy posąg biznesmena pochylonego do przodu, tak że jego głowa znika w banku (wiersz Levine'a leży na ziemi; aby przeczytać słowa „Powiedzieli, żebym szedł do przodu/Musiałem stracić głowę”, trzeba pochylić się do przodu jak biznesmen.) 8-letnia Natalie Maines z the Chicks śpiewa w jednym utworze Allena (producentem był jej tata Lloyd Maines). Nancy Reagan , Martin Scorsese , Joannę Tewkesbury , Laurie Anderson , Don Cheadle , Bruce’a Naumana , Puchary Dixie, W.S. Merwina , Johna Goodwina , Zszywki wyskakujące — nigdy nie wiesz, kogo znajdziesz na następnej stronie, gadając z Allenem, współpracując z nim, kibicując mu lub będąc przez niego wiwatowanym.
Zabawnie jest widzieć, jak znajome postacie pojawiają się i znikają z narracji, i zastanawiać się, kto pojawi się jako następny. (Hej! Jest Johna Baldessariego !) I to samo w sobie, jak sądzę, stanowi część sztuki Allena. To twórca, który rozkoszuje się załamaniem kontekstu. Poeci, artyści, muzycy, aktorzy, sztuka wysoka, sztuka niska, pick-upy z awangardowymi przedmiotami kolekcjonerskimi w łóżku, wykonujący „My Country Tis of Thee” z tajskim zespołem – dla Allena podziały gatunkowe i medium istnieją po prostu zostać zdeptany pod butami z wężowej skóry lub podpalony na poboczu drogi. Tytuł jego najsłynniejszego albumu z 1979 r. jest rozległy Lubbock (o wszystkim) oddaje ekspansywną estetykę, w miarę jak osobista historia i regionalne zobowiązania rozprzestrzeniają się jak papryczki jalapenos po horyzoncie, galerii lub czymkolwiek, co przyciągnie wzrok Allena. Są świetne piosenki i wspaniała grafika, ale tak naprawdę radość polega na tym, że gorące kopnięcie jest wszechobecne i może trwać, cóż, wszystko.
Jeśli forma jest mniej ważna niż umiejętność wypełnienia każdej formy, to Greaves Ciężarówka sztuki można postrzegać nie tylko jako dokumentację pracy Allena, ale także jako część samej pracy. „Dzieło sztuki konceptualnej istnieje jedynie dzięki umysłowemu udziale widza” – argumentuje krytyk Tony Godfrey. Piosenki, grafiki i występy Allena należy doświadczać i oglądać, a nie tylko o nich myśleć. Ale wszystkie one mają być także doświadczane i postrzegane w relacji do siebie nawzajem oraz do własnego życia Allena, współpracy i szkicowych schematów narracyjnych.
W tym sensie biografia – warto zaznaczyć, że została napisana przez przyjaciela i współpracownika Allena (Greaves jest właścicielem wytwórni, która obecnie wydaje muzykę Allena) w oparciu o obszerne notatniki Terry’ego i Jo Harvey Allenów oraz godziny wywiadów – jest podsumowaniem i przykład wspólnej praktyki artystycznej, która jest w równym stopniu etosem, jak i pojedyncza piosenka, rzeźba czy obraz. Prozę Greavesa można przegrzać, a on porusza się na palcach po niektórych tematach (przede wszystkim niewierności małżeńskiej). Jednak ekscesy i elizje wydają się odpowiednie dla twórcy takiego jak Allen, który wnika wszędzie, bo nie chce być uwiązany do żadnego... grzmocić. „Z radością odeszłam od tego, co zrobiłam” – śpiewa Allen w „New Delhi Freight Train”. Greaves nie do końca wciągnął Terry'ego Allena Ciężarówka sztuki . Ale był tak blisko, jak każdy może.
