Legendy Noise Rock Lightning Bolt: „Kurwa występek… Oni to wysadzili”

Od lewej: Brian Gibson i Brian Chippendale z Lightning Bolt.

Błyskawica to ikona współczesnego amerykańskiego undergroundu. Przez dwie dekady, sześć albumów i setki szalonych koncertów, Providence, RI, duet Briana Gibsona i Briana Chippendale'a, pracowali w zwodniczo prostym idiomie perkusji i basu, aby stworzyć dźwiękowe ataki graniczące z transcendentnym dla spoconych tłumy głupców na całym świecie. Nawet gdy większe lokale zmusiły ich do porzucenia klasycznego Lightning Bolt w konfiguracji moshpit, ich chaotyczna energia nie osłabła.

Teraz, gdy zespół wchodzi w trzecią dekadę, nadchodzi Imperium fantazji (teraz dostępny) Dżokej dreszczyku ), album tworzony przez pięć lat i powstały z popiołów kilku złomowanych sesji. Podobnie jak wszystkie albumy Lightning Bolt, funkcjonuje on częściowo jako dokument tego, co najlepiej sprawdzało się w tych wszystkich ważnych koncertach na żywo, ale tym razem zespół postanowił zmienić sytuację, nagrywając w odpowiednim studiu. W rezultacie 49 minut art-rockowego chaosu pozwala wykonać kilka nowych trików, a jednocześnie brzmi jak Lightning Bolt. To także prawdopodobnie pierwszy album Lightning Bolt, który nie wydaje się zbędny dla kogoś, kto widział ich na żywo.

W przeddzień premiery albumu i zbliżającej się trasy zespołu The Obserwator Mam Briana cholera-jak-to-robi-bas-to-to? Gibson przez telefon, aby porozmawiać o stanie DIY, New York vs Rhode Island i różnicy między dwoma Brianami. A także: dziwacznie brzmiąca gra wideo, nad którą pracował w swoim drugim życiu jako programista.

The Braganca: Jak ważne były trasy koncertowe i koncerty w tworzeniu tej płyty? Wiem, że jesteście zespołem zorientowanym na koncerty.

Brian Gibson: Tak, nasze nagrania zazwyczaj bardziej skupiają się na dokumentowaniu materiału na żywo. Zwykle nie robimy nagrań tylko dla samego nagrania. Zwykle jest to przechwytywanie piosenek, które z biegiem czasu okazały się bardzo dobre w naszych występach na żywo. Czasami zapisy są z tego powodu trochę niezręczne. Nie płyną dokładnie tak, jak byśmy tego chcieli, gdyby nagrania były po prostu czystymi kompozycjami, które piszemy w studio. Wiele piosenek, które ewoluowały podczas naszych koncertów, ma tendencję do płynięcia w sposób, który sprawdza się naprawdę dobrze na żywo, a czasami nie jestem pewien, czy działa to równie dobrze na płycie, ale w końcu i tak przechodzimy przez te struktury.

To była pierwsza płyta, którą nagrałeś w odpowiednim studiu. Co chciałeś osiągnąć dzięki wyższym wartościom produkcji?

Myślę, że chodziło bardziej o uchwycenie czegoś nowego niż o to, że z jakiegoś konkretnego powodu chcieliśmy być dopracowani. Samo usłyszenie nowego punktu widzenia lub rzucenie innego światła na to, co robimy, było dla nas bardzo ważne. Zawsze staraliśmy się robić autentyczne uchwycenie doświadczenia z naszych programów, a to zawsze będzie niesatysfakcjonujące. To, co brzmi dobrze na płycie, jest po prostu zupełnie inne niż to, co dobrze brzmi w pokoju, niestety.

Imperium fantazji brzmi bardziej metalowo niż poprzednie albumy. Czy to było dla was świadome?

Nie słucham metalu, ale rozumiem go wystarczająco dobrze i słyszałem o nim wystarczająco dużo, by pozwolić mu przeniknąć, i tak, jest w tym metalowy wpływ. Robimy już tak wiele rzeczy, które są metalowe, po prostu mamy zniekształcenia i intensywność, a tak naprawdę jest to tylko sposób na granie riffu, który może zmienić go w metal. Nie interesuje mnie tylko brzmieć jak zespół metalowy, ale tak, są fajne rzeczy w metalu.

Nawet tytuł, który czuję, jest trochę metalowy.

Chyba tak.

Co to dla Ciebie znaczy?

Podoba mi się, że może to oznaczać wiele rzeczy, ale zgadnij dla mnie osobiście, że kojarzy mi się z fałszywym przekonaniem, że kontrolujemy własną rzeczywistość. A szczególnie jak to się ma do tworzenia sztuki i muzyki.

Myślę, że oszukujemy się, by uwierzyć, że podejmujemy te autonomiczne, twórcze decyzje i zapominamy, że są one prawie całkowicie tajemniczym produktem naszych interakcji z innymi, naszych uwarunkowań kulturowych i innych predyspozycji, które są całkowicie poza naszą kontrolą.

Wasz zespół jest więc symbolem pewnej epoki w muzyce DIY, a ostatniej nocy graliście w Death By Audio. Co sądzisz o wszystkich zamknięciach marketów DIY, które miały miejsce w zeszłym roku?

Cóż, to wszystko wydarzyło się na Rhode Island 10 lat temu podczas bańki mieszkaniowej.

Wszyscy artyści i muzycy, którzy pracowali i mieszkali w tanich przestrzeniach w Providence, zostali wyrzuceni, ponieważ deweloperzy próbowali wykupić całą nieruchomość i ją zagospodarować. I to się teraz dzieje na Brooklynie. smutno mi z tego powodu; Nie wiem, co z tym zrobić i nie wiem, kogo winić, ani czy jest kogo winić.

To po prostu oznacza, że ​​będzie jakieś inne miejsce, które będzie musiało odegrać rolę w dostarczaniu tego rodzaju kultury. Może po prostu będzie coraz bardziej wypychany na margines, jak geograficznie wypychany dalej.

To niefortunne, ponieważ uważam, że posiadanie taniej przestrzeni i ładnych miejsc, do których ludzie mogą się udać, naprawdę tworzy sceny i więcej zespołów pojawia się w tego rodzaju środowiskach, i to dobrych zespołów. To naprawdę zdrowe środowisko. Wychodzi z tego dobra muzyka. I po prostu nie będzie dobrej muzyki, z której wyjdzie Brooklynie. Na Manhattanie nie ma sceny muzycznej i nie będzie sceny muzycznej na Brooklynie.

Jak sobie z tym poradziłeś, gdy wydarzyło się to w Providence?

Właściwie to po prostu zdziesiątkowało scenę artystyczną i muzyczną w Rhode Island. Po prostu to zabiło.

Myślę, że przetrwaliśmy, ponieważ w pewnym sensie staliśmy się krajowi, tak jak doszliśmy do punktu, w którym mogliśmy koncertować, zarobić trochę pieniędzy i byliśmy zrównoważeni.

Ale każdy zespół, który był naprawdę dobry, ale jakby nad przepaścią, po prostu się rozpadł. Poczucie wspólnoty i motywacja, którą wszyscy dawali sobie nawzajem przez ciągłe występy i wystawianie koncertów i tak dalej, po prostu zmalały. Na szczęście Opatrzność próbowała go rozwinąć, ale im się nie udało. Więc może wrócić w Providence, ponieważ miejsca nigdy nie były droższe.

Co ci chodziło po głowie podczas ostatniego występu w Death By Audio?

Po prostu pamiętam, że czułem się, jakbym żałował, że nie jesteśmy na scenie; Żałowałem, że nie graliśmy tylko na widowni. Prawdopodobnie było zbyt tłoczno, by grać na parkiecie, ale wydawało się, że wszyscy chcą się po prostu dobrze bawić i szaleć. Chcę być tego częścią, a grając na scenie czasami czuję, że nie biorę bezpośrednio udziału w tym, czego doświadcza publiczność. Etapy zawsze wydają mi się trochę izolujące.

Czy można śmiało powiedzieć, że rozstawienie na scenie to poświęcenie, którego dokonałeś, aby Twoi fani mogli mieć lepsze wrażenia?

Tak myślę, tak. To taki pomysł. Osobiście wolę podłogę, ale jest to trochę samolubne, ponieważ sprawia, że ​​moje doświadczenie jest przyjemniejsze, ale dla osoby z tyłu sali pełnej 500 osób niekoniecznie poprawia to jej doświadczenie.

Powiedziałeś wcześniej, że lubisz mieć ograniczoną paletę do pracy; jesteście tylko dwoma facetami z jednym instrumentem. Co ci się w tym podoba?

To jak malowanie. Jeśli elementów jest mniej, łatwo jest zachować jednolitość. Myślę, że kiedy masz więcej rodzajów dźwięków w muzyce, musisz się martwić o to, jak się ze sobą równoważą i jak możesz utrzymać wszystkie tony w tym samym wszechświecie. Ale jeśli masz tylko dwa elementy, to naprawdę upraszcza rzeczy.

Podoba mi się, że przez długi czas pracowaliśmy z tym ograniczonym słownictwem, ponieważ pozwoliło nam to całkowicie zbadać prosty pomysł. Podczas gdy gdybyśmy próbowali, gdybyśmy używali różnych instrumentów lub – myślę, że gdybyśmy używali różnych instrumentów i pozwalali sobie na wiele zmian, ponieważ bylibyśmy znudzeni naszymi instrumentami, nigdy nie bylibyśmy w stanie zagłębić się w ten jeden pomysł.

Łatwiej byłoby zmieniać rzeczy, aby zachować świeżość, ale cieszę się, że nadal pracujemy nad tym jednym pomysłem, na przykład, zagłębiamy się w to, ponieważ teraz mamy dorobek, który jest kompletnym badaniem prosty zestaw ograniczeń.

Jakbyś z każdym albumem zbliżał się do platońskiej esencji Lightning Bolt…?

Cieszę się, że tak to ujęłaś, bo pamiętam, kiedy zaczynaliśmy, myślałem, że fajnie byłoby być zespołem, który tworzy własną formę. Nie, że kiedykolwiek to osiągnęliśmy, ale podoba mi się pomysł znalezienia jakiejś formy platońskiej. Myślę, że to zawsze tam było. To jak odkrywanie prawdy o wszechświecie czy coś takiego.

Myślę, że to przemawia za innym pytaniem, które miałem, a mianowicie, w jaki sposób utrzymywałeś ten specyficzny rodzaj energii przez tak długi czas?

Myślę, że częścią tego jest to, że jest to naprawdę zabawne. Są w tym elementy, które wymagają dużo pracy, a moja relacja z Brianem nie zawsze była łatwa, ale jest naprawdę satysfakcjonująca. Świetnie jest być w zespole, ponieważ kiedy gramy koncerty, ludzie świetnie się bawią, a to po prostu wspaniałe. Nie wiem, pomysł zatrzymania się jest taki smutny. Myślę, że oboje po prostu cieszymy się tym, póki możemy.

Czuję, że pod pewnymi względami nasze koncerty sprowadzają to trochę bardziej niż niektóre inne zespoły, coś w rodzaju prostego. Możesz to docenić na jakimś sprytnym lub bardzo głupim poziomie, a to nie ma dla mnie znaczenia. Tak naprawdę wszystko to jest to, że ludzie robią dużo hałasu, uderzają w bębny i wspólnie się bawią.

Wiem, że to nie ty to powiedziałeś, ale pod koniec ostatniego pokazu DBA, gdy drugi Brian powiedział, hashtag pieprzyć Vice, a potem zapętlił go przez chwilę… jak szczere to było?

Będziesz musiał zapytać o to Briana. [Wyd: patrz poniżej.]

Co lubisz w Opatrzności?

Ostatnio mam ochotę opuścić Providence. Więc trudno mi o tym mówić. Ale [kiedy mieszkałem w Nowym Jorku], miałem dość tego, jak wszyscy mówią tyle o sztuce i muzyce, którą robią, ale kiedy próbujesz dowiedzieć się, co to właściwie jest, ludzie są naprawdę nic nie robią lub robią coś naprawdę strasznego.

Brakowało mi Providence, ponieważ większość ludzi tutaj nie mówi o tym, co robi. Po prostu robią rzeczy, ponieważ kochają to robić. O wiele mniej chodzi o nawiązywanie kontaktów i nawiązywanie kontaktów, a po prostu o wykonywanie dobrej pracy i podoba mi się to podejście. Tutaj jest tego o wiele więcej. Ale jednocześnie wszyscy moi przyjaciele są w Nowym Jorku, więc…

Czy możesz mi trochę opowiedzieć? Kolos , gra wideo, nad którą pracujesz?

To gra muzyczna, która jest naprawdę mroczna i fizyczna, a ten chrząszcz skarabeusz podróżuje po tej chromowanej drodze, która po prostu schodzi w otchłań. To ta koszmarna gra muzyczna. Trudno to opisać. To ma energię i intensywność, ale jest też trochę mroczne i przerażające, a to nie jest ten rodzaj wibracji, którą próbujemy stworzyć za pomocą Lightning Bolt.

To, co przed chwilą powiedziałeś o energii Lightning Bolt, przypomniało mi o twoim tournee Artykuł Huntera Hunta-Hendrixa o transcendentalnym black metalu i jak próbuje zmienić metal z tej negatywnej, nihilistycznej, nienawidzącej chrześcijaństwa (ale także mającej obsesję na punkcie chrześcijaństwa) rzeczy w pozytywną, transcendentną, twórczą siłę. Czy w ogóle się z tym identyfikujesz?

Tak tak. Robi coś innego, ale myślę, że ma podobną motywację… Lubię pewne przerażające rzeczy. Lubię zespoły, które są przerażające. Oglądanie tego rodzaju rzeczy może być ekscytujące, ale jest pewien rodzaj nihilistycznej, przygnębionej, pokonanej postawy, której tak naprawdę nie lubię w muzyce… Kiedy zaczynaliśmy w latach 90., to było coś z grunge. Myślałem wtedy, że chcę uczestniczyć w kulturze muzycznej w sposób, który ekscytuje ludzi i pozwala się bawić. Nie dlatego, że nie byłam przygnębiona ani nieszczęśliwa. Wygląda na to, że przedstawienie, na które ludzie są wkurzeni, nie pomaga.

W jaki sposób ci dwaj Brian są podobni, a czym się różnisz?

Zdecydowanie pod wieloma względami jesteśmy przeciwstawnymi osobowościami. I myślę, że przez lata nauczyliśmy się, że to jest coś, co sprawia, że ​​Lightning Bolt działa, ale jednocześnie sprawia, że ​​Lightning Bolt jest naprawdę trudny.

Jesteśmy dla siebie trochę tajemniczy, więc jeśli naprawdę rozumiesz kogoś, z kim pracujesz, może się to dość szybko znudzić.

Oboje mamy dość szaloną etykę pracy i oboje naprawdę cały czas robimy swoje, tak jak oboje dużo pracujemy. I tak naprawdę dobrze nam się razem pracuje. Trudno znaleźć drugą osobę, która chce naprawdę ciężko pracować i to nas łączy.

Ale myślę, że jedną wielką różnicą między nami jest to, że on zawsze tworzy twórczą pracę i zawsze jest ekspresyjny przez cały czas, artystycznie. I zwykle spędzam dużo czasu na dopracowywaniu jednej małej rzeczy, którą zamierzam wydać za rok lub coś w stylu, wiesz, gdzie pracowałem nad tą grą przez pięć lat. Zrobi komiks i spędzi nad nim rok, ale wydaje też płyty i drukuje. Po prostu myślę, że jako artysta zawsze jest zaangażowany w kontakt z ludźmi.

Doprowadziło to do pewnych konfliktów w przeszłości o to, jak długo potrwają nasze nagrania, ponieważ zawsze chcę pozbyć się piosenek. I myślę, że bardziej dostrzega wartość we wszystkim, co robimy, i myślę, że byłby szczęśliwszy, wydając więcej materiału. Mamy więc wiele konfliktów dotyczących tego, ile materiału będziemy publikować przez cały czas, ponieważ pod tym względem jesteśmy czymś przeciwnym.

Ale równowaga jest dobra, ponieważ gdybym był tylko ja w zespole, moglibyśmy nigdy niczego nie wydać, a wtedy nigdy nie wyruszylibyśmy w trasę. I myślę, że gdyby w zespole był tylko on, bylibyśmy na naszej 25. płycie i może ludzie byliby trochę zmęczeni naszymi płytami. W obu jest wartość, a sposób, w jaki się równoważymy, jest również naprawdę wyjątkowy i cenny.

Jestem introwertykiem i nie powiedziałbym, że którykolwiek z nas jest całkowicie introwertyczny lub całkowicie ekstrawertyczny, ale powiedziałbym, że on jest dalej na spektrum ekstrawertyków, a ja bardziej na spektrum introwertyków.

Więc myślę, że ogólnie ludzie, którzy są bardziej po stronie ekstrawertycznej, czerpią energię z interakcji z ludźmi, a ludzie po stronie bardziej introwertycznej, w rzeczywistości ich energia zostaje wyczerpana wchodząc w interakcje z ludźmi.

I wydaje się, że tak właśnie działają nasze trasy, na przykład, gdy spotykamy wielu nowych ludzi i zawsze staram się ukryć, a on nie wydaje się mieć problemu z podobnymi – nie ma nic przeciwko jeśli ludzie chcą z nim porozmawiać lub coś w tym stylu. Jest bardziej w stanie się tym cieszyć.

Jeśli robię za dużo tych rzeczy, po prostu stwierdzam, że jestem - w rzeczywistości czuję się, jakbym się całkowicie wyczerpał. Muszę naładować. Muszę wyjść, iść na spacer i doładować się sama.

***

[Ed: Po pogawędce z Brianem Gibsonem musieliśmy dowiedzieć się, jaka historia kryje się za tym hashtagiem, który perkusista Vice Chant, Brian Chippendale, rozpoczął podczas występu duetu na ostatnim koncercie w uwielbianym Brooklyńskim spocie DIY Death By Audio; odpowiedział nam przez e-mail.]

Jak szczery był ten hashtag fuck Vice, który zapętliłeś podczas ostatniego pokazu DBA? Co ci chodziło po głowie w tamtym momencie i ogólnie podczas tego występu? (Byłem tam i miałem nieaaaaaaaaaaaai czas.)

Brian Chippendale: Co działo się w mojej głowie. Może deja vu? To nie jest pierwsza impreza końca legendarnej kosmosu, w którą graliśmy. Czułem się też zaszczycony, że mogłem być częścią ostatnich godzin Death by Audio. Naprawdę podobały mi się tam koncerty i byłem tak zachwycony energią, jaką Edan, Matt Conboy i cała ekipa włożyli w stworzenie tego dobrego miejsca. Zwłaszcza dar energii w obliczu finansowego przetrwania na Brooklynie. Ale miałem też pewien dziwny rozdźwięk. Bo pod koniec tego wszystkiego po prostu odjechałem. Całe znaczenie i waga tego, co się tam działo, a ja po prostu nie spałem do 8 rano i pojechałem z powrotem do Providence i zostawiłem to wszystko. Czułem się dziwnie. Surrealistyczne.

Jeśli chodzi o cholerny Vice, całkowicie to miałem na myśli. Wydawało się, że współdziałają z DBA w totalny idiotyczny sposób. Nie było powodu, żeby nie były fajne. Rozumiem, że miasta zjadają swoje młode i kłaniają się większym bestiom i tak to działa, ale Vice powinien być na tyle sprytny, by naprawdę pochylić się nad filarem podziemnej społeczności. Oni to wysadzili.

Wiem, że w przyszłości zajmę się Vice. Cokolwiek. Pieprzyli ludzi, znowu zrobią. To dupki, prawda? Czy to nie ich estetyka? Ale wykonują też ciekawą pracę. Nie jest więc wybaczalne, jak zrobili to, co zrobili, ale niekoniecznie usuwa ich z mojego kręgu ludzi, z którymi będę się zajmować. Mogli zrobić gorzej. Mogli zrobić dużo lepiej. Ale właśnie tam, właśnie wtedy, tak. Jebać Vice. I pieprzyć ich, jeśli nie traktują ludzi lepiej. Zatrzymam się i porozmawiam z nimi na ten temat, jeśli kiedykolwiek będę miał okazję. Pamiętaj Vice Media, marki przychodzą i odchodzą, ale podziemie jest na zawsze.