Carrie Coon i Jude Law w Gniazdo .Filmy IFC Duchy nie nawiedzają domów. Kredyty hipoteczne i czynsz.
To nie rzeczy, które wybijają się w nocy, sprawiają, że przeciągi rezydencji są przerażające; to kłamstwa, które opowiadamy sobie podczas śniadania lub gdy gwar cichnie po szczególnie katastrofalnej imprezie roboczej.
A przerażające rezydencje nie są budowane na starożytnych grobowcach lub otworach Piekielnych Paszcz, ale na szczycie otwartej paszczy naszych szybko opróżniających się kont bankowych – podczas gdy ściany rozbrzmiewają przeraźliwymi krzykami, które towarzyszą naszej niezdolności do ich uzupełnienia.
A przynajmniej tak zakłada kanadyjski scenarzysta i reżyser Sean Durkin in Gniazdo, długo oczekiwana kontynuacja jego klasyka PTSD z 2011 roku Martha Marcy May Marlene. Durkin używa mroźnej odmiany języka, który zwykle znajdujemy w najbardziej trwałym i wszechobecnym z filmów gatunkowych – filmie o nawiedzonym domu – aby opowiedzieć historię małżeństwa z połowy lat 80., które rozpada się pod ciężarem świadomości statusu. (Lepszy tytuł tego filmu mógł być Dźwignia .)
Wynik tego niezwykłego połączenia (pomyśl Kto się boi Virginii Wolf? i Lśnienie i Skarbonka) to ambitny i często intrygujący film, który jest zarówno technicznie wciągający, jak i porywający pierwszoplanowymi rolami dwóch aktorów na różnych krańcach ich kariery.
| GNIAZDO ★★ |
Niestety to nie do końca działa. Surowe emocje, które miały napędzać zarówno strachy, jak i domowe dramaty, nigdy się nie ujawniają, ofiara artystycznego i beznamiętnego usunięcia skrupulatnie kontrolowanej prezentacji Durkina.
Gdy historia się zaczyna, Rory (Jude Law) jest niesfornym brytyjskim handlarzem towarami, prowadzącym zielone życie na przedmieściach Connecticut ze swoją jankeską żoną Alison (Carrie Coon) oraz córką Sam i synem Benjaminem (odpowiednio Oona Roche i Charlie Shotwell). Decydując dość impulsywnie, że jego możliwości w Stanach się wyczerpały i przyjmując pracę w swojej starej londyńskiej firmie, Rory przenosi się z rodziną do niepokojąco przerośniętego brytyjskiego wiejskiego domu. (Niezależnie od tego, czy zainicjował ofertę, czy został zwerbowany, staje się pierwszym z wielu kłamstw, na których zbudował kruchą fasadę swojego życia.)
Nawet przed przeprowadzką życie Alison wydaje się istnieć poza jej rodziną. Jako jeździec, a czasem trener, jej najbardziej intymna relacja wydaje się być z koniem, który jest wysyłany do niej w Anglii i którego ostateczny los służy jako metafora ostatecznego emocjonalnego upadku Alison, a także rozpadu jej małżeństwa.
Dla fanów jej zniuansowanej pracy na szczytowych podstawach telewizyjnych, takich jak Fargo i Resztki , bardzo satysfakcjonujące jest widzieć, jak Coon gra postać filmową o tak bogatym życiu wewnętrznym, kobietę, która przesuwa się w górę w związku z powolnym i stałym rozwojem filmu z nieświadomego, przez defetystyczną, w wyzywającą. Równie imponująca jest głęboka płytkość, która kieruje portretem machera-wannabe'a, któremu brakuje równie emocjonalnej głębi, jak jego finansowe aktywa są pozbawione wartości. Zapewnia idealną pustkę, w której coraz bardziej zdesperowana Alison Coona może beznadziejnie zawodzić.
Biorąc pod uwagę jego pracę, okres czasu, jego żądzę krwi do wskaźników statusu i pustkę w jego oczach, spędzasz większość filmu czekając, aż Rory zostanie ujawniony jako seryjny morderca w sposób amerykański psycho Patricka Batemana. A może po prostu chcesz, żeby był, żeby film rozkwitł w coś bardziej ekscytującego i mniej statycznego.
Częściowo problem polega na tym, że główna zasada filmu nie jest strasznie intrygująca ani zaskakująca. Nie potrzeba zręcznego chłodu Durkina, by wiedzieć, że ludzie, którzy zbytnio chwalą się swoim wspaniałym życiem i licznymi nieruchomościami, są najczęściej pełni tego samego rodzaju nawozu, który Alison odgarnia pod koniec filmu, gdy pieniądze wysychają. Pięć minut na Instagramie ci to pokaże.
Ale prawdziwy problem podkopujący wysiłki Durkina na drugim roku jest kluczowy dla splotu zarozumiałości filmu. Wygląda jak horror, pływa jak horror i szarlata jak horror, ale to nie jest horror. Więc co to jest do diabła?
Dobre pytanie. Po długim, powolnym narastaniu, Gniazdo kończy się tak samo pusto, jak tytułowa posiadłość w Surrey, a widzowie czują się tak samo pusto.
