Zazie Beetz i Natalie Portman w Lucy na niebie .Zdjęcia Fox Searchlight Czy można być w stanie sennym i podobnym do snu, jednocześnie krążąc we wściekłości? Czy potrafisz unosić się bezradnie w eterze, a jednocześnie pędzić naprzód z prędkością bełtu wystrzelonego w kierunku celu w ogniu absolutnego gniewu i nienawiści?
Te pozornie sprzeczne stany istnienia nie tylko opisują coraz bardziej niezrównoważoną astronautkę Lucy Colę ( Natalie Portman ) w Lucy na niebie ale także film, który opowiada jej dziwną historię.
Zainspirowany opisaną w tabloidzie zgubą astronauty NASA Lisa Nowak , debiut reżyserski Noah Hawleya (scenarzysty i showrunnera dla FX’s Fargo) to opowieść utkana zarówno z pajęczego jedwabiu poetyki nie z tego świata, jak i szorstkiego juta codzienności upokorzeń, z którymi codziennie stykają się ambitne kobiety w miejscu pracy. Choć może kilka wątków brakuje do dzieła mistrzowskiego, powstały gobelin jest nie tylko pojedynczym i niepokojącym dziełem sztuki i komentarzem społecznym, ale także idealnym tłem dla kolejnego kłującego i specyficznego przedstawienia Portmana.
Po raz pierwszy spotykamy Lucy w początkowej łzie, która prowadzi do jej ostatecznego rozpadu: jest przywiązana do stacji kosmicznej spoglądającej na Ziemię. Film deklaruje na samym początku, że są pewne rzeczy, których nie powinniśmy widzieć – a przynajmniej powinniśmy przestać udawać, że nie widzimy. Na szczycie tej listy znajduje się Ziemia unosząca się we Wszechświecie i jak mało jest nasze życie pośród całego chaosu.
Wśród rzeczy, o których nie chcesz myśleć z tak wysokiego poziomu: dom na przedmieściach, w którym mieszkasz, małżeństwo, w którym się potknąłeś, i – bardziej ogólnie – mężczyźni. Ci w życiu Lucy to głupcy jak jej ojciec MIA, frajerzy jak jej pobożny mąż (Dan Stevens), który nie potrafi nawet otworzyć słoika z musztardą, i nieobecny ojciec siostrzenicy, którą wychowuje (Pearl Amanda Dickson), która jest najgorsze: poeta! Babcia Lucy, paląca łańcuchy, uzbrojona w broń, postać powołana do życia tak dynamicznie przez Ellen Burstyn, że prawie można wyczuć jej bierny zapach ze swojego miejsca, regularnie wytyka wszystkie ich niedoskonałości.
W tym gąszczu słabych mężczyzn wpada Jon Hamm, kolega astronauta i rozwódka, który połyka Budweisery. Początkowo ich pocałunek na platformie jego pickupa jest dla Lucy jak pierwsze uderzenie tlenu po spacerze kosmicznym. W końcu jednak staje się jednym z serii wydarzeń, które prowadzą ją w podróż przez kraj, aby potencjalnie wyrządzić poważną krzywdę jemu i innemu astronaucie, którego widzi na boku (Zazie Beetz).
| LUCY NA NIEBIE ★★★ |
Używając zmieniających się proporcji obrazu, które przesuwają krawędzie kadru na jego głównej postaci, ujęć z ekstremalnie wysokiego kąta, które wydają się przypieczętować jej los z wysokości, oraz echa i zagmatwanych dźwięków, które pasują do narastającego ciśnienia w głowie Lucy, Hawley chwyta za każde narzędzie, o jakim przyjdzie mu do głowy, aby przenieść jej roztrzaskaną psychikę na ekran. Co dziwne, jego podejście polegające na rzucaniu wszystkim o ścianę ma zaskakujący wdzięk. Jest to również niezwykle wyzwalające dla jego głównego aktora; pozwolił Portmanowi być w tej chwili i nie martwić się o różne źródła psychologicznych uszkodzeń Lucy.
Delikatny i zniszczony portret Portman jest hipnotyzujący – i to nie tylko dlatego, że uprawia bałagan związany z fryzurą Dorothy Hamill. Z Jackie do Vox Lux, wybory aktorki wskazują, że próbowała powiedzieć coś głębokiego o tym, jak kobiety reagują na traumę i uwewnętrzniają ją; w końcu znajduje tu pełny głos. I podobnie jak w swoich programach telewizyjnych, Hawley maluje narożniki swojej historii z aktorami — na przykład Nick Offerman jako psycholog i Tig Notaro jako weteran astronauta — którzy potrafią precyzyjnie scharakteryzować swoje małe role.
Zgodnie ze swoją nazwą i tradycją kina kosmicznego przekazaną przez Stanleya Kubricka, Lucy na niebie to film, który sprawia, że czujesz się trochę naćpany i zdezorientowany w trakcie jego rozwijania, niezależnie od tego, co zabrałeś w drodze do kina. Może to nadać filmowi wrażenie nieostrości i rozłączenia — wrażenie, które jest wzmacniane przez doczepioną kodę.
Ale Portman i skrupulatny sposób, w jaki ujawnia ból i gniew Lucy, utrzymuje nas w kontakcie z postępowaniem w taki sam sposób, w jaki jej pęta przywiązują ją do stacji kosmicznej w tej pierwszej scenie. Czasami patrzymy zdezorientowani i kręcimy głową, ale częściej patrzymy ze zdumionym spojrzeniem na świat – i film – który tętni różnego rodzaju bałaganem.
