Jennifer Lawrence w Polsce matka! Najważniejszy Od idiotycznego narkomana hokum Requiem dla snu do przereklamowanych, przemęczonych i przereklamowanych Czarny łabędź , który nazwałem bogato wyreżyserowanym Odpychanie w butach z palcami, filmy z wariatką Darrena Aronofsky'ego wykazali się mroczną pasją do odkrywania pokręconych dusz w udręce. Ale nic, co zrobił wcześniej, by zatruć warstwę ozonową, mnie nie przygotował matka! , ćwiczenie z tortur i histerii tak przesadzone, że nie wiedziałam, czy krzyczeć, czy głośno się śmiać. Kradnąc pomysły Polańskiego, Felliniego i Kubricka, zbudował absurdalny freudowski koszmar, który jest bardziej mokrym snem niż złym snem, z subtelnością piły łańcuchowej.
Ten urojony pokaz dziwaków to dwie godziny pretensjonalnej gadaniny, która zajmuje się religią, paranoją, pożądaniem, buntem i pragnieniem krwi w cyrku groteskowej rozpusty, aby udowodnić, że bycie kobietą wymaga emocjonalnego poświęcenia i fizycznej agonii kosztem wszystkiego innego w życie, w tym samo życie. Może to, ale nie musi, miał na myśli Aronofsky, ale jest to tak samo bliskie logicznej interpretacji, jak każdy z innych głupkowatych pomysłów, które czytałem lub słyszałem. Recenzje, w których grupa równie pretensjonalnych krytyków frustrująco szuka głębszego sensu, są jeszcze bardziej szalone niż sam film. Używając takich opisów, jak struktura hermeneutyczna, fantasmagoryczna fantazja, filmowy test Rorsacha i rozbudowany krzyk egzystencjalnej wściekłości, z pewnością wiedzą, jak sprawić, że będziesz się śmiać.
Chociaż spędzisz większość bolesnych, torturujących i stresujących dwóch godzin potrzebnych do przetrwania matka! próbując dowiedzieć się, o co w tym wszystkim chodzi, radzę całkowicie zignorować recenzje i wymyślić własną fantazję. Jeden z krytyków twierdzi, że to satyra na chaos, w jaki dysfunkcyjny świat został przemieniony przez Donalda Trumpa. Inny mówi, że tytuł nawiązuje do roli Jennifer Lawrence, obecnej osobistej ścisk i muzy filmowej reżysera, nad którą ślini się w nieskończenie irytujących zbliżeniach, które podkreślają jej wady i okradają widza z mocy samopoznania. Jeden z recenzentów twierdzi, że gra kwintesencję matki Ziemi, która gorączkowo pracuje nad przywróceniem równowagi na planecie Ziemia, która jest nieustannie rozdzierana przez niegodziwość i dzikość. Uwielbiam recenzję, która porównuje film do nakłucia czyraka. Wszyscy nalegają matka! jest metaforą coś, chociaż nie są do końca pewni, co to jest. Jedyne, z czym się zgadzam, to fakt, że film jest rzeczywiście oryginalny. Podziwiałem pracę kamery, szerokokątne zbliżenia rozdętych nozdrzy i pandemonium scen tłumu w drugiej połowie filmu, kiedy panuje szaleństwo i szaleństwo. To dziwne uczucie, że wciąż pamiętam momenty technicznej doskonałości w filmie, którego nigdy więcej nie chcę oglądać. Twarz aktorki zajmuje całe 66 minut 120-minutowego czasu pracy, więc też jej widziałem dość.
Lawrence, kobieta skrępowana niemal do szaleństwa, mieszka w przerażającej, odległej rezydencji pośrodku pustkowia ze swoim mężem (Javier Bardem), surowym poetą, który nie chce jej dziecka ani nawet nie zabiera do łóżka. (Czy wrażliwy poeta z funkcją erekcji może być samcem alfa? Tylko pytam.) Gdy z każdym dniem staje się coraz bardziej neurotyczna, do domu atakują bezimiennych nieznajomych (Ed Harris i wspaniała Michelle Pfeiffer, wyglądająca niewiarygodnie mizernie), którzy przerywają kobiecie idylliczne życie z niegrzecznymi pytaniami o seks, małżeństwo i dlaczego nie stara się prokreacji. Wszelkie próby ich wyrzucenia udaremnia jej mąż, który domaga się uwagi i bałwochwalstwa swoich fanów. Potem przybywają ich dwaj synowie, przynosząc przemoc i chaos. Dania rozbijają. Meble rozebrane. Popełniono morderstwo. Tajemnicza plama krwi pojawia się na podłodze, otwierając dziurę w historii poniżej. Wkrótce dom zapełniają się żałobnikami, wszyscy zachęcani do pozostania tak długo, jak chcą przez męża, który ignoruje załamanie żony. Aronofsky czerpie napięcie z dziwnych dźwięków i zjawisk – umierająca pszczoła, rozgrzana patelnia, eksplodująca żarówka pokryta krwią – sfilmowanych nieznośną nudą. W miarę, jak przybywa nieproszonych gości, niszcząc kanalizację, zalewając dom wodą i zaśmiecając pokoje śmieciami, zaczynasz podejrzewać, że w tym zepsuciu kryje się coś więcej niż niewłaściwa gościnność. Lawrence wariuje przed publicznością, wykazując niezwykły talent do krzyczenia Stop! na szczycie jej płuc – coś, o czym żałuję, że nie pomyślałem o tym najpierw.
| MATKA! |
Kiedy myślisz, że ma już wszystko, co może znieść, jest więcej. Wśród mrożących krew w żyłach krzyków porodu rodzi się dziecko, gdy Lawrence czołga się nad stosami porodowych ciał, a niesforny tłum niosący pochodnie pojawia się w scenie, która wygląda na podstawie zamieszek w Charlottesville. W ostatecznym zniszczeniu płci żeńskiej Lawrence próbuje uratować dziecko, o którym zawsze marzyła, aby uczynić życie kompletnym, ale groteski Felliniego w absurdalnych kostiumach na Halloween wypełniają ekran i spalają dom. Krytyk New York Times arogancko ostrzega w swojej recenzji: nie słuchaj nikogo, kto papla o tym, jak intensywne lub niepokojące jest to. Wybacz, kolego, ale tłum, który pali krzyczące dziecko i jego matkę żywcem, potem zmienia się w kanibala, zjada dziecko i wyrywa mu serce, by spuścić się do toalety, podczas gdy Patti Smith śpiewa o końcu świata, w zasadzie pasuje do mojej definicji zarówno intensywne, jak i niepokojące. Co twoje?
Nic o matka! nabiera sensu, gdy banalna wizja szaleństwa Darrena Aronofsky'ego staje się bardziej zabawna niż przerażająca. Mając tyle bzdur, które zapchają odpływ, waham się nazwać go najgorszym filmem roku, podczas gdy najgorszy film stulecia pasuje do niego jeszcze lepiej.
