Kiedy wybierasz nowy film science fiction do obejrzenia w ten weekend, zdajesz sobie sprawę, że to, co jest obecnie w megapleksie, nie przebije blasku Oblubienica Frankensteina lub nawet Przyjazd. To, na co liczysz, to solidna doskonałość Blade Runner 2049 lub jeśli to się nie uda, kampowy urok dobrego-złego filmu jak Żardoż lub Pole bitwy Ziemia .
Fani opery są w rzeczywistości bardzo podobni do fanów science fiction (w końcu opera to to samo, co space opera, tylko bez przestrzeni) i zbyt tęsknimy za nowym dziełem, które zbliża się do jednego z biegunowych ekstremów arcydzieła lub winy przyjemność.
Niestety, najnowsze dzieło kompozytora Thomasa Adèsa, Anioł Zagłady , który miał swoją amerykańską premierę w czwartek wieczorem w Met, nie osiąga żadnego celu. Jest drogi, ale nieudolny, a? Geoburza teatru lirycznego.
Kłopot, jak sądzę, zaczyna się od wyboru materiału źródłowego: enigmatycznego filmu Luisa Buñuela z 1962 roku o tym samym tytule. Egzegeza tego obrazu, który dotyczy grona bywalców, tajemniczo uwięzionych w eleganckim salonie, jest poza zakresem tego przeglądu, ale w zasadniczy sposób materiał wydaje się antyoperowy.
mieli się pojawić w epizodzie. A męczące linie wokalne są tak samo męczące w uchu, jak muszą być w krtani śpiewaków: więcej okrzyków i chrząkań niż w ciągu sezonu Elektryczność .
Po niewolniczym podążaniu za scenariuszem filmu przez większość jego długości, opera nagle odwraca się w ciągu ostatnich 20 minut. Jeden z gości, diva operowa Leticia, wchodzi w arię opisującą apokaliptyczną wizję.
A przynajmniej tak zakładamy, ponieważ linia wokalna wprowadza utalentowaną sopranistkę Audrey Lunę do szalenie wysokiego rejestru gwizdków, gdzie cały tekst brzmi jak pip-pip-pip. A potem rozpętuje się piekło. Dzwony dzwonią, ludzie krzyczą, orkiestra niemal dosłownie eksploduje, a potem…
Więc co powinien happening next to wersja filmu: uratowani goście imprezy uczestniczą w mszy dziękczynnej, by odkryć, że teraz nie mogą uciec z kościoła. Ale zamiast tego ironicznego zamknięcia, opera wybiera coś, co można nazwać finałem Stephena Kinga: dom ożywa i pożera wszystkich.
W tej operze można podziwiać kilka rzeczy, w tym wirtuozerię kompozytora w tworzeniu niezwykle ekscytujących ścian dźwięku, a także subtelne kreacje drugoplanowe weteranów śpiewaków, takich jak Rod Gilfry i Alice Coote.
Przeważnie jednak Anioł Zagłady nieumyślnie tworzy poczucie empatii dla swoich niesympatycznych postaci, ponieważ my, widzowie, doświadczamy z pierwszej ręki, jak to jest być w pułapce.