Dr Frankenstein (To Fronken- złóg !) przejął wiejski teatr – Loew’s Transylvania Heights – aby przedstawić publiczności swojego odrodzonego Potwora. A teraz, panie i panowie, z tego, co było tylko nieartykułowaną masą martwej tkanki, przedstawiam wam kulturalnego, wyrafinowanego człowieka o mieście. Hit to!
Po czym dyrygent uderza w orkiestrę. A Frankenstein śpiewa nieśmiertelne teksty Irvinga Berlina —
Jeśli jesteś niebieski,
I nie wiem, dokąd się udać,
Dlaczego nie pójdziesz?
Gdzie siedzi moda…
A zbity potwór nagle dołącza jak pozbawiony melodii, powolny Boris Karloff z…
Stawiam na Ritza!
Potem tańczy w białym krawacie i fraku… próbuje do stepowania – jak Fred Astaire w świetnym, swobodnym kawałku z Błękitne niebo (1946). To szalenie zabawny moment i doskonały muzyczny przekaz starych filmów o potworach.
Następnie sekwencja buduje się i buduje, gdy pani Stroman wprowadza chór eleganckich potworów w białych krawatach i ogonach, aby dołączyć do zabawy. Sam stepujący potwór nabiera teraz pewności siebie! Mało tego – jest dobry! Co więcej, cieszymy się z niego. Jest zakochany w showbiznesie! Jesteśmy po jego stronie.
Potwora znakomicie gra Shuler Henley, a radosne spojrzenie, jakie nadaje zauroczonym sceną oczom biednego luga, jest czymś wartym zobaczenia. On jest żywy! (Naprawdę.) A wspaniała sekwencja udowadnia to, co wiemy o Melu Brooksie: Kiedy jest na fali, jest niepokonany (i niepowstrzymany).
Wersja pani Stroman Puttin’ on the Ritz jest dokładnie zgodna z jego zaraźliwym szaleństwem. Ona nawet eskaluje liczbę, dodając kolejny hołd dla Astaire, klasyczną sekwencję taneczną Bojangles of Harlem z Czas huśtania (1936): Potwór kończy stepując jak szturmowiec w eksperckiej rywalizacji z własnym potwornym cieniem.
TEN JEDEN RADOSNIE spontaniczny numer, gdzie nie Młody Frankenstein poszło źle?
Sputtering produkcja jest daleka od najlepszej pracy Susan Stroman. Jako choreografka, jej talent do pastiszu błyszczy podczas Puttin’ on the Ritz, ale w innych miejscach to niewiele więcej niż zazwyczaj żywiołowy wypełniacz. Jej inscenizacja Roll in the Hay to sprośna zabawa. (Kiedy duchy saggin' / Po prostu wskakuj do wozu - muzyka i tekst Mela Brooksa.) Ale powtarza się, używając wymówki nowego tanecznego szaleństwa dla dwóch różnych numerów. Drugi, Transylvania Mania, ma z hukiem zamknąć pierwszy akt, ale w duchu jest to kolejny pastisz Astaire'a – The Continental z Rozwód homoseksualista (1934) — i tylko obiecuje wystartować.
Obawiam się, że praca pani Stroman jako reżysera też jest nierówna. Na przykład ta końcowa sekwencja taneczna pierwszego aktu jest poprzedzona krótką piosenką Welcome to Transylvania, chociaż przedstawienie pojawiło się w Transylwanii siedem scen wcześniej.
Produkcja jest przystojna, niczym stylowa fasada, ale tempo pierwszego aktu jest powolne. (Drugi akt jest lepszy i zabawniejszy.) Tylko pan Brooks napisałby slapstickową scenę pomiędzy potworem na wolności a samotnym ślepym pustelnikiem. Kierunek pani Stroman nad farsowym chaosem jest nieinspirowany – tak jakby śmiech pojawił się automatycznie. (Wielbiciele filmu zobowiązani, śmiejąc się z góry.)
Strony:1 dwa
