Ludwika Bourgeois, Nieuprawny , 1970. Ołówek i tusz na papierze.Dzięki uprzejmości Fundacji Easton i Hauser & Wirth Są artyści, którzy dostrzegają wyrwę w świecie, wielką szczelinę biegnącą przez środek wszystkiego, i są tacy, którzy potrafią tylko prześlizgiwać się po powierzchni, jak pajęczyna po skórze. Louise Bourgeois, zmarła w 2010 roku, była artystką głęboko zaznajomioną z przepaścią, która może rozdzierać świat bez ostrzeżenia i z jakiegokolwiek powodu, i czerpała z dzieciństwa posiniaczonego traumą, aby tworzyć spektakularnie pokręcone i delikatne dzieła sztuki, które nadal inspirują podziw i głęboka analiza. W środę, Galeria Hauser & Wirth rozpocznie swoją bezmiejscową, inauguracyjną wystawę internetową, konieczną z powodu koronawirusa, prezentacją rysunków Bourgeois zatytułowaną Louise Bourgeois. Rysunki 1947 – 2007.
Oprócz prac artysty z dziesięcioleci, galeria zaprezentuje również szereg oryginalnych interaktywnych doświadczeń, funkcji i filmów odpowiadających wystawie, aby widzowie mogli znaleźć nowe sposoby łączenia się z dorobkiem Bourgeois.
Bourgeois jest dość dobrze znana ze swojej sękatej, mamutowe rzeźby pająków , które, jak powiedziała, były częściowo przedstawieniami jej matki; postać opiekuńcza, która poniosła ciężar emocjonalnych wybuchów męża. W przeciwieństwie do tego rysunki artysty są może łagodniejsze i bardziej abstrakcyjne, ale nadal emanują grozą, która dobrze wpisuje się w złowrogie tematy estetyki Bourgeois jako całości.
W tej chwili szczególnie stosowne wydaje się zaprezentowanie wystawy rysunków Louise Bourgeois, powiedział obserwatorowi Marc Payot, prezes Hauser & Wirth. Dla Louise rysowanie było nieodłączne od życia. Rysowała każdego dnia, nie tylko jako ważna część swojej praktyki artystycznej, ale jako niezbędne narzędzie do przetrwania, środek do przepracowania – często szybko i zwinnie jak pająk, którego tak często przedstawiała – jej osobiste traumy, głębokie konflikty psychologiczne, i marzenia. Rysowanie służyło jako narzędzie adaptacyjne i jest to dla nas bardzo inspirujące w chwili, gdy wszyscy stajemy przed wyzwaniem dostosowania się do zmienionych rzeczywistości i przedefiniowania codziennego życia oraz naszych relacji z innymi. 
Ludwika Bourgeois, Plucie lub Gwiazda , 1986.Dzięki uprzejmości Fundacji Easton i Hauser & Wirth
Poprzez swoją pracę Bourgeois przedstawia także nowe sposoby przezwyciężania lęku, którego być może nie da się wyrazić słowami; bardzo niezbędny wkład artystyczny w czasach tak niepewnych jak te. W Hauser & Wirth odpowiadamy na wymagania tego trudnego czasu, odkrywając nowe narzędzia i używając istniejących w inny i bardziej kreatywny sposób, dodał Payot. Mamy nadzieję, że ta wystawa, będąc online i dostępna dla wszystkich na całym świecie, może być równie inspirująca, gdy dostosuje się do trudnego momentu.
Kiedy rysuję, oznacza to, że coś mi przeszkadza, ale nie wiem, co to jest, wyjaśniła kiedyś sama Bourgeois. Więc to jest leczenie lęku. Miejmy nadzieję, że obserwowanie tych prac może być tak samo uzdrawiające, jak ich tworzenie.
