Główny Sztuka „Włoski futuryzm, 1909–1944: Rekonstrukcja wszechświata” w Muzeum Guggenheima

„Włoski futuryzm, 1909–1944: Rekonstrukcja wszechświata” w Muzeum Guggenheima

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
„Demonstracja interwencyjna (Manifestazione Interventista)” (1914) autorstwa Carlo Carrà. (© 2013 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym, dzięki uprzejmości Fundacji Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork)



W 1909 roku F.T. Marinetti's Założyciel i Manifest Futuryzmu zadeklarowały: będziemy gloryfikować wojnę… militaryzm, patriotyzm… i pogardę dla kobiet. ZA nowy pokaz w Muzeum Guggenheima prezentujący sztukę włoskich futurystów w latach 1909-1944, z prawie 360 ​​dziełami ponad 80 artystów, jest naukowym i historycznym tour-de-force kurator Vivien Greene. Wychodząc poza model indywidualnego pokazu muzealnego (który w tym przypadku mógł koncentrować się na macho Marinetti, założycielu ruchu), Reconstructing the Universe to całościowe spojrzenie na ruch z dużym zasięgiem (wystawa prowadzi nas prosto przez II wojnę światową) i głębi, która daje wgląd w to, jak sztuka obejmowała technologię i jak artyści wykorzystywali nową technologię do tworzenia sztuki w pierwszej połowie XX wieku.

Wczesne obrazy futurystyczne mocno zapożyczały się z rozwoju sztuki francuskiej tamtych czasów; są echem dywizji fin-de-siècle'u i kubizmu, ale koncentrują się na nowej technologii. Giacomo Balla's Światła (1911) swoją fascynację sztucznym światłem pokazuje zestawienie księżyca i latarni ulicznej. Tematy Umberto Boccioniego są dynamizmem miast i mają tendencję do ukazywania rozmycia ruchu. Przystojny pokaz manifestów futurystycznych obejmuje Zniszczenie składni-bezprzewodowej wyobraźni Marinettiego-słowa-w-wolności, ale także Manifest kobiety futurystycznej Valentine'a de Saint-Pointa z 1913 roku, napisany w odpowiedzi na techno-szowinizm Marinetti i jej wolnomyślicielski Manifest Futurystyczny Żądza. Publikacje te były rozdawane bezpłatnie na ulicy, a czasem nawet wyrzucane z samolotów. Futuryzm kochał abstrakcję typograficzną lub semantyczną; słowa w wolności , słowa w wolności, nazywano tymi proto-dadaistycznymi eksperymentami językowymi. Oni są wspaniali.

Ruch rozwija się chronologicznie zwisając spiralę rampy Guggenheima. To szczęśliwe połączenie tematu i środowiska – znajome rzeźby z brązu przedstawiające poruszające się postacie Boccioniego wyglądają jak dynamit w białej spirali muzeum. Powaliły mnie obrazy Giacomo Balli z 1913 roku – monochromatyczne, olejne i atramentowe wizualizacje pędzących samochodów lub ścieżki poruszania się ludzi na ulicy.

Podczas gdy Balla i Boccioni mogą być dobrze znani, przynajmniej publiczności artystycznej, odkryciem tego spektaklu jest Fortunato Depero, eksperymentalny malarz, projektant zabawek i produktów. Jego drewniane futurystyczne zabawki – wśród nich osiem zielono-czarnych nosorożców – oraz obrazy futurystycznego teatru, w którym roboty walczą z tancerzami baletowymi i niedźwiedziami, są magiczne. Depero zaprojektowało również kolorowe geometryczne kamizelki, które mężczyźni mogli nosić, aby pokazać swój radykalizm.

Podczas I wojny światowej rysunki nalotów Marinettiego oddają dźwiękom bombardowania dźwiękonaśladowcze odwzorowanie: Kkkkkkk i Bum bum bum, Zang Tumb Tuum odczytywał wirujące linijki tekstu. Ale wojna naruszyła także futuryzm: Boccioni zginął w akcji, a Marinetti został ranny. Oprócz wszystkich czołgów, które pojawiają się na obrazach, wyróżniającym się futuryzmem wojennym jest niemy film Antona Giulio Bragaglii, tajski , z przykuwającą wzrok czarno-białą grafiką. „Unikalne formy ciągłości w przestrzeni”, 1913 (odlew 1949) Umberto Boccioniego. (© Metropolitan Museum of Art, dzięki uprzejmości Fundacji Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork)








Po wojnie przedmioty dekoracyjne i projekty teatralne Balli zajmują centralne miejsce. W wielkości pokoju odtworzył protopsychodeliczny pokaz światła laserowego, który zaprojektował dla Igora Strawińskiego Fajerwerki Tancerze zastępują kształty złożone z czasowych kolorowych świateł. Dzieło wystawiono tylko raz, na próbie generalnej w 1917 r. – sama produkcja nigdy się nie odbyła z powodu sporów pracowniczych. Technologicznie-sentymentalny obraz Balli z 1920 roku Zakochane liczby wygląda jak coś, co możesz dziś zobaczyć w dowolnej galerii Downtown. Odtworzone tu futurystyczne sale restauracyjne to wypieki w stylu campy chic. Futurystyczna fotografia to ukształtowany papier, podwójne ekspozycje i długie ekspozycje rozmytego ruchu – cała awangardowa torba sztuczek.

Nowoczesny styl nie zawsze oznacza dobrą politykę. Spektakl nie stroni od faszystowskich wątków w sztuce późnego futuryzmu, w tym szkicu Depero do muralu Proklamacja i triumf flagi narodowej. (Związek futuryzmu z faszyzmem może być powodem, dla którego muzea unikały tego tematu w przeszłości.) Przyprawiająca o zawrót głowy perspektywa pilotów myśliwców ma obsesję na punkcie malarzy, którzy widzą historię sztuki włoskiej – kolebkę narodzin perspektywy – zmienioną przez technologie z czasów wojny.

Ostatnie prace na wystawie to pięć murali wypożyczonych z sali konferencyjnej poczty w Palermo. Namalowane w latach 30. przez Benedettę Cappę po raz pierwszy zostały pokazane poza Włochami. Odzwierciedlają futurystyczne tematy: podróże, elektryczność i metody komunikacji z lat 30., takie jak radio, telegraf i telefon. Faliste przewody telefoniczne unoszą się nad Morzem Śródziemnym. Jąkające się geometrie niegdyś radykalnego ruchu są zapisane w tym doskonałym wzorze modernistycznej biurokracji, urzędzie pocztowym. To doskonały finał, pokazujący, jak fundamentalnie włoskie tradycje malarskie zmieniły się radykalnie wraz z nową erą.

W weekend grupa szturmowała Guggenheima, rozwijając transparenty protestujące przeciwko praktykom pracy muzeum w Abu Zabi. W proteście można było zobaczyć echa strategii futurystycznych – wideo zamieszczone w Internecie pokazuje darmowe ulotki spadające ze spiralnej rampy Guggenheima. Trudno nie dostrzec paraleli między futuryzmem a sztuką naszych czasów. Ponieważ dziś artyści przyjmują zuchwałe i agresywne blogi, takie jak Jerry Magoo, populistyczne formy, takie jak Occupy Wall Street i emocjonalny wpływ czcionek i Facebooka, dobrze byłoby, gdyby przyjrzeli się ostrożnie, jak futurystyczna estetyka zatapia się w polityce.

(do 1 września 2014)

Artykuły, Które Możesz Lubić :