Główny Zabawa Jak David Bowie udoskonalił album koncepcyjny na „Low”

Jak David Bowie udoskonalił album koncepcyjny na „Low”

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
David Bowie.youtube



kiedy będzie migać na netfliksie

Mówi się, że początek Kosmische Musik – hipnotyczny, minimalistyczny styl muzyki Krautrock przez brytyjską prasę pod koniec lat 60. – po II wojnie światowej. Transowa atmosfera i wysterylizowane rytmy były wynikiem dźwięku zaprojektowanego tak, aby odzwierciedlał szok pocisku, jaki dotknął Niemcy po upadku III Rzeszy, a także Nietoperz muzyka pop uznana przez rząd za odpowiednią do spożycia publicznego.

Niemiecki muzyk rockowy nie miał zbyt wielu sposobów na wykonywanie muzyki, tworzenie muzyki, a nawet myślenie o teoretycznym rozwoju muzyki, ponieważ w kraju nie było dziedzictwa, wyjaśnia nieżyjący już Edgar Froese z przełomowego zespołu elektronicznego Tangerine Dream w dokumentalny BBC Krautrock: Odrodzenie Niemiec .

A Niemcy byli w bardzo złej sytuacji. Nie można było tego zapomnieć. To znaczy, byli tak głupi i winni, że rozpoczęli dwie wojny. Chociaż było to przerażające, wybacz mi to powiedzieć, jeden pozytywny punkt. Nie było nic więcej do stracenia. Stracili wszystko. I tak, kiedy myśleliśmy o robieniu muzyki w innej formie, była tylko forma wolna, forma abstrakcyjna.

Co dziwne, kiedy David Bowie zaczął odkrywać tę nową muzykę pochodzącą z Niemiec z grup takich jak Tangerine Dream i Cluster i Kraftwerk, znalazł się pod ostrzałem z powodu niektórych rzeczy, które mówił, będąc pod postacią Thin White Duke w 1976 roku. David Bowie w Człowiek, który upadł na ziemię .youtube








Nazwał Adolfa Hitlera jedną z pierwszych gwiazd rocka w Lekkoduch i upuścił ten klejnot podczas wywiadu z NME : Wielka Brytania jest gotowa na faszystowskiego przywódcę… Myślę, że Wielka Brytania mogłaby skorzystać na faszystowskim przywódcy. W końcu faszyzm to tak naprawdę nacjonalizm… Bardzo mocno wierzę w faszyzm, ludzie zawsze reagowali z większą skutecznością pod dowództwem pułku.

Sprzeciw wobec tego, co Bowie nazwał dwiema lub trzema przypadkowymi teatralnymi obserwacjami na temat angielskiego społeczeństwa, skłonił go do ogłoszenia, że ​​NIE jestem faszystą.

Jednak ta nowa forma muzyki, która wyłoniła się z Berlina Zachodniego i Kolonii pod koniec lat 60. i na początku lat 70., uratowała Bowiego przed niemal utratą wszystkiego do końca 76 roku – roku równie katastrofalnego dla piosenkarza pod względem jego szalejącego uzależnienia od kokainy. ponieważ było to przełomowe dla wydania jego przejściowego arcydzieła Od stacji do stacji i jego kolejną trasę koncertową, w ramach której wyprodukował klasyczny solowy debiut Iggy'ego Popa Idiota i dostał główną rolę w dramacie science-fiction Nicolasa Roega Człowiek, który spadł na ziemię .

Byłem w poważnym publicznym upadku, emocjonalnie i społecznie, powiedział Bowie Telegraf w 1996 roku. Myślę, że byłem na dobrej drodze, aby stać się kolejną ofiarą rocka. W rzeczywistości jestem całkiem pewien, że nie przetrwałbym lat 70., gdybym dalej robił to, co robię. Ale miałem szczęście, że gdzieś wewnątrz siebie wiedziałem, że naprawdę się zabijam i musiałem zrobić coś drastycznego, żeby się z tego wydostać.

Zaczął szukać w sterylności niemieckiej Kosmische Musik tego emocjonalnego i artystycznego restartu, kiedy rozpoczął pracę nad swoim kolejnym albumem, Niska, pierwsza część słynnej trylogii berlińskiej Bowiego (która zawierała również jego drugą pełnometrażową płytę z 1977 roku) Bohaterowie i 1979 Lokator ). W rzeczywistości muzyka dla Niska właściwie zakorzenił się dwa lata wcześniej, kiedy Bowie zaczął komponować muzykę w nadziei, że zobaczy ją w ścieżce dźwiękowej do Człowiek, który spadł na ziemię.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]

Różnorodny Niska Od tego czasu utwory zostały poddane recyklingowi, ujawnia autor Hugo Wilcken w swojej książce 33 1/3 o albumie. Brian Eno powiedział, że „Ściana Płaczów” zaczęła tam życie, chociaż Bowie twierdzi, że „jedyną pozostałością po zaproponowanej przeze mnie ścieżce dźwiękowej, której faktycznie użyłem, była odwrócona część basu w Subterraneans. „Prawdziwy wkład tych sesji w Niska było to, że sprawili, że Bowie po raz pierwszy zaczął myśleć (i tworzyć) nastrojową muzykę „nastrojową”.

To było podczas tych początkowych (i wciąż niepublikowanych) sesji z Dziwność kosmosu producent Paul Buckmaster, że książę zaczął żywo interesować się muzyką Kraftwerk, zwłaszcza ich niedawno wydanym LP Radioaktywność - Równowaga eksperymentalizmu i powtarzalności albumu dała zalążek tego, co miało się stać Niska.

To, co mnie pasjonowało w odniesieniu do Kraftwerk, to ich szczególna determinacja, by odróżnić się od stereotypowych amerykańskich sekwencji akordowych i ich całym sercem akceptacja europejskiej wrażliwości przejawianej przez ich muzykę, wyjaśnił Bowie. Nie oszlifowany w 2001 roku. Można było odnieść wrażenie, że Florian i Ralf są całkowicie odpowiedzialni za swoje środowisko, a ich kompozycje były dobrze przygotowane i dopracowane przed wejściem do studia. Moje prace skłaniały się do ekspresjonistycznych kawałków nastroju, bohater (ja) porzucający się z czasu zeitgeist z niewielką lub żadną kontrolą nad swoim życiem.

Aby pomóc mu w realizacji jego wizji, Bowie skontaktował się z innym angielskim dziwakiem awangardowym Brianem Eno, aby pomóc mu poruszać się po obcych wodach współczesnej muzyki.

Davida Bowie w 1977 roku.youtube



Wiedziałem, że lubi Kolejny zielony świat dużo, powiedział Eno Strażnicy Michael Watts w 1999 roku. I musiał zdać sobie sprawę, że w tym, co robiłem, miały miejsce te dwa równoległe strumienie pracy i kiedy znajdziesz kogoś z tymi samymi problemami, stajesz się z nim bardziej przyjazny.

Ale było jasne, że ambientowa twórczość byłego klawiszowca Roxy Music była czynnikiem, który bezpośrednio przyciągnął Bowiego do Eno jako kreatywnego partnera do jego kolejnego przedsięwzięcia.

Powiedział, kiedy usłyszał po raz pierwszy Dyskretna muzyka mógł sobie wyobrazić, że w przyszłości pójdziesz do supermarketu i będzie tam stojak z „nastrojowymi” płytami, wszystkie w bardzo podobnych okładkach, powiedział Eno Watts w wywiadzie z 1999 roku. Mieliby tytuły takie jak Gazowana lub Nostalgiczny lub Melancholia lub Ponury . Byłyby to tytuły nastrojowe i tak bardzo tanie w zakupie, że można je wyrzucić, gdy już ich nie chcesz.

Pomimo intencji Bowiego przed nagraniem Niska , związek, który założył z Eno, wyprodukował coś znacznie więcej niż jednorazową muzykę z supermarketu. To, co duet stworzył w pierwszej części trylogii berlińskiej, to zbiór piosenek, które idealnie wypełniły lukę między funkowymi, plastikowymi manewrami soulu. Od stacji do stacji na stronie 1 i jego nowej stacji jako odważnego odkrywcy Motorik Autobahn na odwrocie, tworząc dwie charakterystyczne połówki, które przekształciły się w płynną pracę.

Obie strony błyszczą pomysłami, jak pisze Rob Sheffield Niska w swojej najnowszej książce Na Bowiego.

Słuchać Niska , słyszysz Kraftwerk i Neu!, może trochę Ramones, mnóstwo Abby i disco. Ale Niska łączy się w liryczną, halucynacyjną, cudownie piękną całość, muzykę nadmiernie pobudzonego umysłu w wyczerpanym ciele, gdy najpiękniejszy wampir seksualny rocka przedziera się przez jakiś poważny psychiczny wrak. David Bowie występuje w Earl's Court w Londynie podczas swojej światowej trasy koncertowej w 1978 roku.Wieczorne obrazy standardowe/Getty

To moja reakcja na pewne miejsca, sam Bowie wyjaśnił Timowi Lottowi z Lustro nagrań w 1977. „Warszawa” jest o Warszawie i bardzo ponurej atmosferze, jaką wyniosłem z tego miasta. „Dekada Sztuki” to Berlin Zachodni – miasto odcięte od świata, sztuki i kultury, umierające bez nadziei na odwet. „Ściana Płaczów” dotyczy muru berlińskiego – jego nędzy. A „Subterraneans” opowiada o ludziach, którzy zostali złapani w Berlinie Wschodnim po rozstaniu – stąd słabe saksofony jazzowe” reprezentujące pamięć o tym, czym to było.

Podczas gdy gitarzysta Carlos Alomar, basista George Murray, klawiszowiec Ray Young i perkusista Dennis Davis uświetnili te sesje nagraniowe, to zespół marzeń Ziggy-Eno wykonał większość ciężkiego podnoszenia na Niska, zwłaszcza po jego instrumentalnej drugiej stronie.

Zostałem rzeźbiarzem ze względu na skłonność Davida do malowania, powiedział Eno MOJO w 2007 roku. Próbuję skrócić rzeczy, rozebrać je w coś napiętego i napiętego, a on ciągle dorzuca nowe kolory na płótno. To dobry duet.

Najczęstsze nieporozumienie dotyczące roli Eno na Niska było to, że brał udział w produkcji albumu; to zasługa najbardziej zaufanego dźwiękowego rodaka Bowiego, Tony'ego Viscontiego, człowieka, który nie tylko kierował całą trylogią berlińską, ale także ostatnimi czterema albumami studyjnymi Bowiego, w tym znakomitym z 2002 roku. Pogański i oczywiście mistrzowskie ostatnie pożegnanie 2016 roku .

Z biegiem lat za mało uznania przypisano Tony'emu Viscontiemu w tych konkretnych albumach, powiedział Bowie w 2000 roku Niska, Bohaterowie i Lokator . Rzeczywisty dźwięk i faktura, odczucie wszystkiego, od perkusji po sposób, w jaki nagrywany jest mój głos – to Tony Visconti. David Bowie.Andy Kent






To również wniósł Visconti na sesje, które pomogły w tworzeniu Niska jeden z najbardziej charakterystycznych tytułów w kanonie Bowiego.

Zapytali mnie, co sonicznie mógłbym wnieść do stołu, Visconti wyjaśnił Sheffieldowi za Na Bowiego. Opowiedziałem im o tym nowym gadżecie, który kupiłem, Eventide Harmonizer. Zapytali, co to zrobił, a ja odpowiedziałem: „To pierdoli z tkaniną czasu”.

Czterdzieści lat później Niska nadal to robi – formułując coś wyraźnie w czasie z krwawą krawędzią 1977 r., A jednak nawarstwioną tak przyszłościową pomysłowością, że nadal nie może być odpowiednio dopasowana w 2017 r. Niska to album, który sprawi, że będziesz tańczyć, myśleć i płakać w ciągu 38 minut i 26 sekund, gdy Bowie szuka zbawienia w formie muzyki zbyt futurystycznej nawet dla samego Thomasa Jerome'a ​​Newtona, pomimo obecności postaci na okładce.

Ogólnie mam poczucie prawdziwego optymizmu przez zasłony rozpaczy od Niska, Bowie zadeklarował w wywiadzie z 1999 r. z Nie oszlifowany. Słyszę, jak staram się wyzdrowieć.

Myślę, że cała moja sztuka opiera się na życiu, a nie na robieniu sztuki; w doświadczaniu życia w wielu, wielu różnych aspektach. Młoda część Hitlerjugend nazywała się „Pimpfen”. Próbowali zrobić z nas żołnierzy, ale na szczęście wojna skończyła się we właściwym czasie.

Artykuły, Które Możesz Lubić :