Dawes.Zdjęcie: dzięki uprzejmości Dawes Młodym zespołom rockowym jest ciężko. Poprzedzi ich tak długa i pełna historii historia, że łatwo mogą poczuć się, jakby stali w czyimś cieniu. Nie pomaga to, że hip-hop i avant-pop przytłaczają zarówno listy przebojów, jak i rozmowy, sprawiając, że wiele muzyki opartej na gitarze brzmi jak echo przeszłości.
Młody amerykański zespół rockowy znany jako Dawes postanowili coś z tym zrobić na swoim nowym albumie, Wszyscy umrzemy . Wcześniej szanowana przez krytyków czwórka jechała drogą wyraźnie oznaczoną folk-rockiem, podążając za takimi drogowskazami stylu jak Jackson Browne, CSN i The Byrds. W trakcie tego procesu stali się podporami tak zwanego brzmienia neo-Laurel Canyon, wraz z takimi aktorami jak Jonathan Wilson, Jenny Lewis i Rilo Kiley. Ta trasa nie tylko służyła ich muzie, ale sprawiła, że Dawes był bezpiecznym wyborem dla fanów szukających nowego, inteligentnego zespołu działającego w znanym języku narodowym.
Jednak na swoim nowym albumie Dawes wykonał ostry zwrot bez sygnalizowania. Zamienili brzęczące gitary na bagniste klawisze i porzucili tradycyjny folk-rock na rzecz ponadczasowego pop-soulu – a wszystko to z porywającymi rezultatami. Potrzebowaliśmy nowego słownictwa, mówi lider zespołu Taylor Goldsmith. Gdybyśmy nadal nagrywali tę samą płytę, ludzie w końcu powiedzieliby: „Tak, to zespół, który robi to, a ja już słyszałem, jak to robią. Więc już mnie to nie interesuje.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Nku2DZV7eYE&w=560&h=315]
Ewolucja zespołu odzwierciedla łuk dwóch innych współczesnych zespołów rockowych: Wilco i My Morning Jacket. Oba rozpoczęły się od wykorzystania kluczowych elementów folku i country rocka, a także psychodelii. Później wyabstrahowali te gatunki dźwiękami i nastrojami zapożyczonymi z awangardy.
Na początku czuli się bardziej komfortowo celebrując to, co to znaczy być zespołem folk-rockowym, bez rzucania wyzwania sobie ani swoim słuchaczom, mówi Goldsmith. Ale w miarę upływu czasu to wyzwanie stało się niezbędne dla ich chęci pozostania zespołem. Tak jest w przypadku nas. Jesteśmy czterema młodymi kolesiami śpiewającymi rock'n'rollowe piosenki z gitarami w czasach, gdy istnieją również Daft Punk i Kanye West. Musimy to odzwierciedlić.
W tym samym czasie poprzednie albumy Dawesa udowodniły, że mogą sprostać dziedzictwu folk-rocka z większą pewnością i kreatywnością niż większość innych osób na obecnej scenie. Zaczęli doskonalić swoje podejście dziesięć lat temu. Goldsmith zaczynał w zespole o mylącej nazwie Simon Dawes ze swoim przyjacielem Blakiem Millsem, gdy byli jeszcze w liceum w Malibu w Kalifornii. Czwórka wzięła swoje imię od drugiego imienia Goldsmitha (Dawes) i nazwiska Millsa (Simon). Byliśmy zdenerwowanymi 16-letnimi dziećmi, które chciały być zrozumiane – i wybraliśmy imię, którego nikt nie rozumiał, powiedział Goldsmith.
Ich debiut, Mięsożerne , ukazał się w 2006 roku i przyciągnął uwagę. Ale Mills nie był zainteresowany koncertami, wolał kontynuować karierę jako gitarzysta sesyjny i producent. Po jego odejściu Goldsmith poprowadził nową grupę, przemianowaną na stare nazwisko. Wprowadził swojego brata Griffina do owczarni i wypuścili Północne Wzgórza , zadebiutowali jako Dawes latem 2009 roku. Misterne zwrotki Goldsmitha, płynne melodie i żałobna barwa natychmiast się wyróżniły. Wokalnie ma trochę kadencji Jacksona Browne'a. Podziela również skłonność tej gwiazdy do filozoficznych tekstów. Jego muzyka przyszła do mnie w czasie, gdy byłem naprawdę wrażliwy, mówi Goldsmith. Odkryłem, że faceci tacy jak Jackson Browne, Warren Zevon i Bob Dylan zajdą tak daleko i tak głęboko, a mimo to mają trzy i pół minuty piosenki.
W 2001 roku Goldsmith naśladował nieco podejście Crosby'ego, Stillsa i Nasha, tworząc krótką, folk-rockową super-grupę o nazwie Middle Brother z innymi neo-folk-rockowymi kolegami Johnem J. McCauleyem z Jeleń kleszcz i Matt Vasquez z Duch delty . Ta trójka nie była do końca supergwiazdkowa, ale ich album posłużył do przyciągnięcia większej uwagi Dawesa, zapewniając jednocześnie godne odzwierciedlenie klasycznego brzmienia Laurel Canyon. W tym samym roku Dawes wrócił z Wszystko w porządku , śledzony przez Historie się nie kończą , w 2013 i Wszystkie Twoje ulubione zespoły dwa lata później. Wszystkie te wydawnictwa pokazały umiejętności literackie Goldsmitha, a także jego talent do płynnych melodii.
Jak na ironię, pierwszy album Dawesa, który zerwał z brzmieniem Laurel Canyon, był ich pierwszym nagranym w Los Angeles od lat. (Niedawno pracowali w Nashville i Asheville). Do tego projektu zatrudnili starego przyjaciela Millsa jako swojego producenta. W ciągu ostatnich kilku lat zrealizował swoje marzenie o zostaniu zarówno poszukiwanym gitarzystą studyjnym (dla wszystkich, od The Dixie Chicks po Norah Jones), jak i producentem hot shotów (dla Conora Obersta, Alabama Shakes i innych). W zeszłym roku Mills otrzymał nominację do nagrody Grammy Producenta Roku za pracę nad Shakes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=D3_PMOwK3Zo&w=560&h=315]
Mills zachęcał do dalszych eksperymentów w studiu i większej manipulacji dźwiękiem. Po raz pierwszy gitary i perkusja zajęły miejsce z tyłu na basie i klawiszach, wspomagane przez pracę nowego członka Lee Pardiniego na tych ostatnich instrumentach. Nowe piosenki czerpią również z innego gatunku – ciepłej popowej duszy z lat 70. Michaela McDonalda (w jego czasach z Doobie Brothers) i Steely Dan (z ich wczesnych piosenek, które skłaniają się do R&B).
Jednym z elementów łączących twórczość zespołu są teksty. W tytułowych utworach z ostatnich trzech albumów Goldsmith pisze o mitologii zespołów, czy to z punktu widzenia muzyka, czy słuchacza. W nowym We’re All Gonna Die wyraża zazdrość o fana, którego podgląda na jednym z koncertów zespołu, który wnosi do piosenek więcej pasji niż jest w stanie w tym momencie.
Zdarzały się odcinki, kiedy jestem na scenie i nie było mnie w piosence, mówi Goldsmith. Jestem gdzie indziej. Potem widziałem kogoś na widowni i widzę, że ta piosenka znaczy dla niego w tej chwili więcej, niż mam do niej dostęp – i to ja ją napisałem! To jest do bani, ale nie wyobrażam sobie, by którykolwiek artysta czasami tak się nie czuł.
Goldsmith powiedział, że był skrępowany pisaniem piosenek o byciu w zespole, chociaż artyści tak kluczowi, jak Pete Townshend i Ian Hunter, zrobili z tego karierę. „Czasami czuję się, jakbym robił filmy o filmach” – powiedział Goldsmith. Ale jeśli to mój obiektyw, mój sposób mówienia o ludzkim doświadczeniu, to nie mam nic przeciwko temu.
Bycie pisarzem jest dziwne, dodaje. Powinieneś być jakimś ekspertem od tego, czym jest ta rzecz zwana życiem, naturą naszych związków i sekretami naszych doświadczeń. Ale rzeczywistość jest taka, że spędzasz znacznie więcej czasu za gitarą lub przy komputerze niż normalna osoba, która angażuje się we wszystkie ludzkie doświadczenia, o których piszesz.
To klasyczny dylemat – tak samo dokuczliwy, jak próba sprawienia, by młody zespół rockowy brzmiał współcześnie. Przynajmniej na razie jednak Dawes wydaje się być po właściwej stronie walki. W miarę upływu czasu nasze podejście było mniej „co zrobiłby zespół rockowy w tej sytuacji”, niż pytanie „czego nie zrobiłby zespół rockowy?”. Zróbmy to zamiast tego”.
