Witamy w Behind the Screens , gdzie przeprowadzamy wywiady z ludźmi decydującymi o tym, co najbardziej wpływowe teatry artystyczne i niezależne w Nowym Jorku umieszczają na swoich ekranach. Po drodze odkryjemy niektóre wyzwania, emocje i tajemnice branży i, miejmy nadzieję, zrozumiemy, co nadaje amerykańskiemu krajobrazowi filmowemu wyjątkową tożsamość. 
Programiści Nitehawk Cinema na Brooklynie (od lewej): John Woods, Caryn Coleman i Max Cavanaugh.Przez Nitehawk
Miło jest czuć się chcianym. Kino Nitehawk z pewnością tak się czuł, gdy w 2011 roku Nowy Jork dosłownie zmienił prawo, aby zezwolić na jego istnienie, obalając zakaz picia w kinach z czasów prohibicji. Od tego czasu Nitehawk stał się instytucją filmową w Williamsburgu, oferując pełne menu, otwarty bar i dziwaczne programy. Wszystkie te trzy elementy łączą się w legendarny Uczty filmowe , wielodaniowe posiłki (oczywiście z parami napojów) inspirowane wyświetlanymi filmami i synchronizowane dokładnie z momentami, które zainspirowały każde danie ( Goodfellas Uczta obejmowała kursy o nazwie Prison Family Dinner i Late Night Meal w Domu Matki Tommy'ego). Bardziej trafnie, w ten weekend rozpoczyna się Harry Potter 20 serial zawierający wszystkie osiem filmów, a także możliwość spróbowania domowych czekoladowych żab i piwa kremowego. Po obejrzeniu programu filmów krótkometrażowych w at Festiwal Spodenek Nitehawk , spotkaliśmy się z programistą Maxem Cavanaughem, starszym programistą Caryn Coleman oraz dyrektorem ds. programowania i przejęć Johnem Woodsem, aby porozmawiać o tym, co sprawiło, że Nitehawk jest tak istotną częścią nowojorskiej sceny filmowej w tak krótkim czasie.
Co sprawia, że programowanie Nitehawka różni się od innych?
Max Cavanaugh: Myślę, że kluczową częścią naszej tożsamości jest to, aby nie rzucać cienia na nikogo innego, ale myślę, że jesteśmy wyjątkowi pod względem tego, jak otwarci jesteśmy w naszym podejściu do programowania. Z moją serią Dwójka , dostałam możliwość stworzenia tej przestrzeni, w której wszyscy moi przyjaciele mogliby przyjść i zaprogramować serię. To właśnie ta otwartość tworzy różnorodność programu. Nie mówię, że jest to całkowicie wyjątkowe, ale patrzę na to jako na moją misję, aby dotrzeć i przyprowadzić utalentowanych ludzi, aby byli gospodarzami, aby programy były interesujące i nie zamykać się, to nasza mentalność.
Czy wprowadzenie jedzenia do równania zmieniło program filmowy?
John Woods: Zdecydowanie na ucztę filmową. Robimy specjalne dla rzeczy z pierwszej ręki, ale poza tym nigdy o tym nie rozmawiamy. Zawsze filmy są na pierwszym miejscu.
MC: Nawróciłem się na ten pomysł. Pomyślałem, jak to może działać? Ale potem przyszedłem tutaj i to było natychmiastowe. To nie było tak, że musiało na mnie rosnąć. Pomyślałem: Och! Teraz rozumiem!
Czy zauważyłeś, że niektóre filmy są niezgodne z takim podejściem?
MC: Wszystko działa. Żartobliwie powiem, że mule podawaliśmy za Amelio, i to było trochę podchwytliwe.
CC: Czasami filmy cichną i nie możesz schrupać sałatki, ale… (śmiech)
MC: Ale nie, to nie jest problem. Jedną z wielkich rzeczy, które się pojawią, jest to, że nie wiem, jak 3D poradzi sobie z jedzeniem, ale przekroczymy ten most, kiedy do tego dojdziemy. W przeciwnym razie nie wpływa to na sposób, w jaki myślimy o programowaniu. Jak powiedział John, film jest na pierwszym miejscu, ale tutaj, w Nitehawk, mamy świetny personel, który chce angażować się i tworzyć na własnych warunkach.
Czy uważasz, że wydarzenia takie jak Uczty Filmowe działają najlepiej, gdy widzowie już znają film?
JW: Chyba, ale fajnie jest być zaskoczonym. Uczta Filmowa przyciąga tłumy, które już kochają ten film i chcą przeżyć z nim inne doświadczenia.
MC: Byłoby wspaniale, gdyby ktoś podszedł do mnie i powiedział, że Święto Filmowe było ich pierwszym doświadczeniem z Milczenie owiec , ale to się jeszcze nie stało. (śmiech)
Jak w ciągu ostatnich pięciu lat rozwój serwisów streamingowych zmienił Twój program?
JW: Wcale nie. W moim poprzednim zawodzie [jako właściciel sklepu wideo] bardziej mnie to dotyczyło. Tutaj nie ma to większego znaczenia.
Jak myślisz, dlaczego tak jest?
JW: Przyjście tutaj i zobaczenie czegokolwiek to wspaniałe doświadczenie. Oczywiście mam w domu Netflixa i jest tam wiele dobrych rzeczy do obejrzenia, ale to nie ma porównania. Nawet jeśli widziałeś już film, obejrzenie go w kinie to zupełnie inne doświadczenie, zwłaszcza sposób, w jaki robimy to tutaj.
CC: Nic nigdy nie przebije oglądania filmu w kinie w sposób, w jaki powinien być oglądany.
JW: Nawet zły film jest lepszy w teatrze. (śmiech) Zawsze powtarzam, że nawet jeśli masz płytę, nadal chcesz zobaczyć zespół na żywo, wiesz?
Czy w Twojej lokalizacji w Williamsburgu jest coś, co sprawia, że Nitehawk działa tak dobrze?
JW: Jasne. Mamy miejscowych, którzy są tu przez całe życie. Dostajemy nowe przeszczepy skądkolwiek. Ludzi, którzy są tu od 10 lat. Ludzie mówią, czego chcą, ale nadal jest to bardzo zróżnicowana, pełna życia dzielnica na wiele sposobów.
CC: Przychodzisz tu o każdej innej porze i zobaczysz zupełnie inną publiczność. Jeśli przyjedziesz tutaj w piątek lub sobotę wieczorem, dostaniesz tłum 25-40 randek. Jeśli przyjedziesz na niedzielny brunch, będziesz miał nieco starszy tłum. 
Kino Nitehawk w Williamsburgu na Brooklynie.Przez
Kiedy jesienią otworzysz swoją nową lokalizację w dawnym teatrze Pavilion w Park Slope, czy zachowa ona tę samą filozofię programowania, co oryginał?
CC: Tak, zdecydowanie. Mam na myśli, oczywiście, że posiadanie siedmiu ekranów i większych kin otworzy możliwości dla różnych premierowych filmów, ale nadal utrzyma tego rodzaju niezależnego ducha.
MC: Myślę też, że otworzy to możliwości tworzenia różnego rodzaju programów, takich jak filmy dla dzieci.
JW: I klasyczne projekty z lat 60. Rzeczy europejskie.
MC: Nie mówię, że nie moglibyśmy tego zrobić tutaj, ale tam jest znacznie bardziej wszechstronny. To dosłownie kwestia przestrzeni.
Jak Twoim zdaniem Nitehawk wniósł wkład w ogólną kulturę filmową Nowego Jorku?
JW: Wiele naszych programów zawiera element społecznościowy. Jedną z rzeczy, za którymi tęsknię w sklepie wideo, jest styl fryzjerski siedzący i rozmawiający o filmach. Zdecydowanie robimy wszystko, co w naszej mocy, aby kultywować to tutaj ze wszystkim, co robimy.
MC: I myślę, że każda z naszych autorskich serii daje nam wolność, ponieważ ludzie nas znają i ufają nam. Ale to zajęło dużo czasu. Taki jest cel programisty: mieć publiczność, która powie: Och, nie widziałem tego, ale pójdę z tym. W końcu mogą się z tobą nie zgodzić, możesz pokłócić się w barze, ale to jest świetne.
Czy jako programiści bardziej nie możesz się doczekać wyświetlania dzielących filmów?
CC: To znaczy, zawsze w teorii, ale w momencie, gdy się zaczyna, jesteś jak Ehhhhhh! Ale czasami lubię sprawiać, że ludzie czują się nieswojo. To znaczy, sprawia, że ja niewygodne do zrobienia im niewygodne, ale lubię to naciskać, aby zobaczyć, co nam ujdzie na sucho i czym ludzie są zainteresowani.
Czy były jakieś szczególnie pamiętne pokazy lub seriale?
CC: Jednym z moich ulubionych seriali była mała seria retrospektywna Karen Black, którą zrobiliśmy, zanim zmarła. Była zbyt chora, żeby wejść, ale zrobiła dla nas specjalne nagrane prezentacje, a ludzie, którzy z nią pracowali, tacy jak Sean Young i Alan Cumming, wyszli i przedstawili filmy. Dla mnie przywrócenie publiczności do jej pracy było naprawdę satysfakcjonujące.
MC: Ostatnio współpracowałem z moim przyjacielem Joe Bergerem, aby sprowadzić tu Jonathana Demme w lipcu i pokazaliśmy jego pierwszy film, Uwięziony Żar , który jest filmem Rogera Cormana o wykorzystywaniu więziennym kobiet, na taśmie 35 mm. Nie mógł później zostać, więc skończyliśmy z nim na intro Q&A, w którym Joe w zasadzie wyprodukował 45-minutowy program, taki jak Wieczór z Jonathanem Demme. Wspaniale było być częścią i prawdziwym momentem dla mnie, ponieważ to jest coś, co chciałem zrobić przez cały czas, kiedy to robię. Również z tego powodu, że do programowania dostałem się przypadkiem. Straciłem pracę w 2007 roku i właśnie zacząłem programować z konieczności zrobienia czegoś. Tak więc fakt, że przeszedłem całą tę drogę sześć czy siedem lat później, jestem z Jonathanem Demme i mamy wydarzenie. W pewnym momencie odciągnął mnie na bok i powiedział: „Chcę tylko, żebyś wiedziała, że masz najlepszą pracę na świecie”. To było niesamowite, otrzymać tego rodzaju afirmację od kogoś, kogo tak bardzo podziwiam. To był chyba mój najbardziej dumny moment.
JW: Niedawno mieliśmy Todda Phillipsa [reżysera Stara szkoła i Kac ]. Nakręcił film dokumentalny o [ikona punka] GG Allin, kiedy był na NYU, i wysłałem mu zimne e-maile, a on powiedział, że przyjdzie. Naprawdę fajnie było po prostu usłyszeć jego historie o kręceniu filmu w Nowym Jorku na początku lat 90., głęboko w East Village. Myślę, że myślał, że to zabawne, że taki teatr będzie dbał o coś, co robił w college'u.
Biorąc pod uwagę wybór Trumpa i wszystko, co to oznacza, czy zacząłeś myśleć o swojej pracy w polityczny sposób?
CC: Wygląda na to, że wszystko się zmieniło i wydaje mi się, że najbardziej radykalne gesty polityczne, jakie możemy wykonać, są małe, ale mają duży wpływ. Jak dla mnie mam syna. Chcę go wychować na dobrego człowieka. I żeby nasz Festiwal Filmów Krótkometrażowych się odbył i wspierał zaangażowanie. Ten festiwal miał się rozpocząć w dniu wyborów i wtedy zdaliśmy sobie sprawę, że to nie jest dobry pomysł, bez względu na to, co się wydarzy. A następnego dnia była to bardzo przerażająca propozycja, nie pod względem przychodzących ludzi, ale co mam powiedzieć, kiedy stoję tam i przedstawiam się? Jak to potwierdzamy? Ponieważ czasami coś się dzieje na świecie przed seansem i ludzie idą, Och, to się właśnie wydarzyło i przy okazji, ciesz się tym! Ale stało się to częścią i myślę, że jest to świadectwo dla społeczności tutaj, ponieważ potem wszyscy czuli się lepiej. Ponieważ to, czego teraz potrzebujemy, to wspierać sztukę bardziej niż kiedykolwiek i wspierać tych ludzi, którzy mają głos, który chcemy przekazać. To jest sytuacja, w której się znajdujemy.
W nieco lżejszym temacie porozmawiajmy o serii o Harrym Potterze, którą robisz. Jako programiści nie wybieracie tego, co trafi do serii, ponieważ robicie całość, więc jaka jest wasza rola w uczynieniu z tego doświadczenia Nitehawk?
CC: Nasz menedżer ds. wydarzeń, Florencia, i ja robimy serię o nazwie Alkohol i książki . Najczęściej są to filmowe adaptacje książek, ale mogą to być różnego rodzaju adaptacje scenariuszowe, jak filmy z esejów. A książka Harry Potter ma 20 lat, co jest szokujące, więc w pewnym sensie z tego się wzięła. Aby uczynić to doświadczenie Nitehawk, współpracujemy z Strand, aby mieć książki a film debata. Zamierzamy wyświetlić pierwszy film na brunch, a potem będziemy mieć wydarzenie w dni powszednie, które będzie przeznaczone dla dorosłych i będzie polegać na piciu, gdzie Strand przyprowadzi dwóch ludzi książki, a my dwoje filmowców. moderuję to. Zajmą się m.in. opowiedzeniem się za lepszą książką lub filmem, a publiczność zagłosuje, który z nich jest lepszy.
Patrząc w przyszłość na przyszły rok, czy są jakieś szczególne wydarzenia lub seriale, na które nie możesz się doczekać?
MC: Wiem, że to szaleństwo, ale nie mogę się doczekać przyszłorocznego Shorts Fest. (śmiech)
CC: Chciałem to powiedzieć!
MC: Bo to było bardzo satysfakcjonujące i to, że bez obrazy poprzednich lat, z roku na rok jest coraz lepiej. Ponadto sposób, w jaki to wykonujemy, staje się bardziej wyrafinowany, więc będzie się tylko poprawiał.
JW: Jedna rzecz o Napędzany muzyką czy jest wiele niezależnych dokumentów muzycznych ukazujących się już prawie co miesiąc. Naprawdę fajne jest to, że wielu filmowców nawet nie próbuje zrobić tradycyjnego festiwalu i spróbować sprzedać trasę. Po prostu koncertują z tym, jakby to był zespół. Możesz zarezerwować 10 lub 15 randek w Stanach Zjednoczonych i samemu obejrzeć film.
DC: Wolny ogień , nowy film Bena Wheatleya, który otwieramy w marcu, jest niesamowity. Jesteśmy tutaj wielkimi fanami Bena Wheatleya. Nie mogę się też doczekać kontynuacji Kolor lokalny Seria filmowców nowojorskich, która, jak sądzę, w ciągu ostatniego roku naprawdę się rozwinęła. Tak wiele świetnych filmów wychodzi z Brooklynu, a to tylko przedłużenie listopadowego festiwalu filmów krótkometrażowych, tworząc tutaj społeczność, w której ludzie mogą mieć tutaj swoją pracę.
Teraz, gdy Alamo Drafthouse przybył do miasta ze swoją własną filozofią kulinarną i filmową, czy myślisz o nich jako o konkurencji?
MC: Wielokrotnie zadano mi to pytanie i moja odpowiedź brzmi, że był taki czas w Nowym Jorku, gdzie co pięć przecznic było kino, a w przypadku Times Square kino było za każdymi drzwiami. I myślę, że ponieważ ludzie uwielbiają chodzić do kina, im więcej ekranów, tym lepiej. Jedyne wyzwanie, jakie nam rzuca, to różnorodność programowania. I to jest zabawne dla nas jako programistów! Jestem podekscytowany! Jest wystarczająco dużo ludzi, żeby kupić bilety. Po prostu musimy wykonać swoją pracę.
CC: Społeczność filmowa jest tu niezwykle pomocna. Pochodzę ze świata sztuki, który nie jest taki, więc ciągle jestem zaskoczona tym, jak życzliwi i zainteresowani są wszyscy ludzie filmu. Nie chodzi o to, że konkurujemy ze sobą. Myślę, że to dziwna narracja, która jest teraz w mediach, ale tak nie jest.
JW: To tak, jakby powiedzieć, że Max's Kansas City i CBGB rywalizowały, ponieważ robili podobne rzeczy, ale tak nie było.
I odwrotnie, czy kiedykolwiek współpracujesz z innymi teatrami w mieście?
JW: Jedno, na co mogę wskazać, to my, Alamo i Cinemark Center na Long Island, wszyscy współpracowaliśmy, aby zdobyć Penelope Spheeris, która wyreżyserowała Świat Wayne'a , w mieście. Bardziej sensowne jest dla niej wyjście na trzy koncerty, a dla nas bardziej sensowne jest podzielenie kosztów na trzy sposoby.
CC: Współpracuję z MOMA przy pokazach, które mają. Kiedy zrobili swoją retrospektywę Bruce'a LaBruce'a, zaprosiliśmy Bruce'a do wybrania filmu, przyjścia tutaj i zaprezentowania go. To samo z serią Technicolor. Pokazaliśmy Ojciec chrzestny , który był ostatnim amerykańskim filmem IB Technicolor. Więc zawsze jest dialog. Nikt nie jest zamknięty w tej małej bańce. Wszyscy po prostu kochamy filmy.
