Daisy Ridley jako Viola Eade, pies Manchee i Tom Holland jako Todd Hewitt w Chodzenie Chaosu .Murray Zamknij / Lionsgate Skromna rozrywka wykonana na nieskromną skalę, Chodzenie Chaosu to leśne, rodzinne sci-fi, którego przyjemności i ograniczenia doskonale podsumowuje tytuł. Tak, to trochę chaotyczne, ale jest to również odpowiednio przyjemny i nieopodatkowany sposób na zabicie kilku godzin.
Z pewnością nie można się spodziewać bardziej sympatycznych partnerów do wędrówek niż gwiazdy Tom Holland i Daisy Ridley, z których oboje tworzą wariacje na temat swoich słynnych postaci z bardziej ugruntowanych własności intelektualnych. (Chociaż jej postać urodziła się na statku kosmicznym, a jego na świeżo zasiedlonej planecie, może zachować swój rodzimy brytyjski akcent, podczas gdy on został zmuszony do porzucenia swojego na rzecz amerykańskiego, którym również rzuca się jako Peter Parker.)
Holland gra Todda Hewitta, co jest łatwe do zapamiętania, ponieważ ciągle myśli sobie: Nazywam się Todd Hewitt, a to jest film, w którym można dosłownie zobaczyć i usłyszeć myśli bohaterów — przynajmniej myśli tych, którzy mają Y. -chromosomy.
| CHOOS CHAOSU ★★1/2 |
Mężczyźni nazywają tę przypadłość Hałasem, ale sposób, w jaki jest ona aktualizowana przez obszerne CGI filmu, ich rozmyślania mają tendencję do unoszenia się za nimi jak ostre B.O. Innym razem ich niespokojne umysły trzaskają błękitem i czerwienią jak lampy plazmowe, które sprzedawali obok elektrycznych trymerów do nosa w Spencer Gifts w centrum handlowym. Jeśli jest szczególnie utalentowany, postać może wykorzystać swoje myśli do stworzenia realistycznych hologramów, które mogą oszukać twoich wrogów - lub być może pewnego dnia nagłówek Coachella.
Wychowany przez dwóch ojców ( Zakonnica Demian Bichir i Synowie Anarchii twórca Kurt Sutter), Todd mieszka w osadzie pozbawionej kobiet z powodu niszczycielskich wydarzeń, które miały miejsce, gdy był w dzieciństwie. Kiedy więc trafia na Violę Ridleya, podróżnika kosmicznego, który rozbił się w pobliskim lesie i musi skontaktować się ze statkiem ratunkowym, jego umysł jest hormonalną mieszanką podniecenia i zamieszania.
Film reżysera Douga Limana zyskuje wiele komizmu z niezdarnego sposobu, w jaki Holland negocjuje jego myśli, które go nieustannie zdradzają, a także stalowe odrzucenia Ridleya, gdy jego wewnętrzne pragnienia są uzewnętrzniane. Po mniej niż przekonującym obrocie Holandii jako narkomana rabującego banki w niedawno wydanej bombie Wiśnia, jest coś pocieszającego, choć może trochę bezpiecznego, w obserwowaniu, jak wraca do nieudolnego dojrzewania, w którym już okazał się tak mistrzowski.
Ale może to mieć coś wspólnego z faktem, że film zakończył główną produkcję prawie trzy lata temu, kiedy Holandia właśnie osiągnęła wiek alkoholowy w USA. Obciążona kosztownymi powtórkami – które podobno nadzorował drugi reżyser – ta adaptacja pierwszej książki z trylogii YA Patricka Nessa przeszła przez około siedmiu scenarzystów, w tym Charliego Kaufmana, który napisał pierwszy szkic. (Ness i Christopher Ford w końcu otrzymali autorstwo scenariusza).
Za cały sympatyczny urok jego gwiazd i przekonujące momenty budowania świata – osiągnięte głównie dzięki scenografii Dana Weila (który również współpracował z Limanem w 2002 roku Tożsamość Bourne'a) — możesz poczuć cały ten zamęt kłębiący się tuż pod powierzchnią.