Główny Zabawa 22 lata później Glenn Close nadal świeci na „bulwarze zachodzącego słońca”

22 lata później Glenn Close nadal świeci na „bulwarze zachodzącego słońca”

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Glenn Zamknij w Bulwar Zachodu Słońca .Joanna Marcus



To b-a-a-a-ack….

Kiedy musical Andrew Lloyda Webbera Bulwar Zachodu Słońca Otwarta na Broadwayu w 1994 roku w wystawnej produkcji prowadzonej ku chwale przez Trevora Nunna, Glenn Close zdobyła zasłużoną Tony'ego za jej pasjonującą rolę tragicznej, urojonej, samoniszczącej się gwiazdy niemego ekranu, Normy Desmond. To było rok po tym, jak zastąpiła Patti Lupone, gwiazdę oryginalnej londyńskiej produkcji, która była tak katastrofalna, że ​​została zwolniona z ogromną fanfarą przez samego Andrew Lloyda Webbera. Kiedy rozpoczął się na Broadwayu z Glenn Close na Broadwayu, serial stał się przebojem, który trwał dwa lata i cztery miesiące. Od tego czasu inne gwiazdy, które triumfowały w tej roli (soczysty, bez myślenia), to Diahann Carroll, Elaine Paige i Petula Clark, ale kultowa rola obłąkanej Normy pozostaje w zasadzie wyłączną własnością Glenn Close. Ludzie po prostu nie mogą się nią nacieszyć, lub Bulwar Zachodu Słońca.

Oczywiście 22 lata temu było więcej do oglądania niż gwiazda. Krajobrazy pojawiały się i znikały, przedstawiając hollywoodzkie imprezy, ponurą starożytną hollywoodzką rezydencję i martwe ciało w basenie. Były tam żyrandole, samochody z epoki i odtworzenie przednich łuków i wewnętrznych scen dźwiękowych Paramount Pictures. Nowo wyremontowany, ograniczony nakład kurzu z Londynu, który można oglądać w legendarnym Palace Theatre, został przycięty, pomniejszony i ekonomicznie zrewitalizowany przez reżysera Lonny'ego Price'a, stare bogactwo pozbawione blasku i sugerowane przez materiał filmowy z kalifornijskich zdjęć - znak rozpoznawczy Hollywood, fale w Malibu, tętniące życiem premiery i zatłoczone skrzyżowania Hollywood i Vine. Duży dodatek, który czyni to wyjątkowym Bulwar Zachodu Słońca pamiętny, oprócz gwiazdorskiego zwrotu Close, jest dodanie tego rodzaju marzycielskiej 40-osobowej orkiestry, której nie widziano ani nie słyszano na scenie na Broadwayu od ponad pół wieku. Każdy musical Andrew Lloyda Webbera charakteryzuje się jedną melodią cornballa, irytująco powtarzaną sześć lub siedem razy w ciągu wieczoru. Ale o ileż bardziej zachęcająco, gdy tony Jakbyśmy nigdy nie mówili do widzenia są powtarzane przez rozległą orkiestrę tak wielką, że brzmi, jakby dyrygował nią Arturo Toscanini.

Na szczęście podstawowy zarys melodramatu Tinseltown przyćmiony przez wszystkie przemysłowe rusztowania, na które Norma wspina się kilkanaście razy, pozostaje skupiony. Jeśli ukrywałeś się w jaskini od czasu premiery legendarnego filmu w 1950 roku, to jest to mroczna hollywoodzka opowieść, opowiedziana w retrospekcji przez zmarłego człowieka, o odrzuconej i zapomnianej gwieździe ekranu z epoki niemej, Normie Desmond, żyjącej jako samotnik w przerażającej posiadłości Sunset Boulevard pozostawiony jak stary rekwizyt z minionej epoki oraz przystojny, bezrobotny i martwy, spłukany, ale ambitny scenarzysta Joe Gillis, który przypadkowo trafia na jej kręty podjazd, uciekając przed inkasentami rachunków którzy chcą odzyskać swój samochód. Oboje są zdesperowani – ona o powrót, on o wypłatę. W jakiś sposób jej przekonująca egzotyka przekonuje go do wykorzystania jej pensjonatu jako kryjówki przed wierzycielami, a jego sposób na słowa jest tym, czego potrzebuje, aby zredagować niekończący się scenariusz o Salome, nad którym pracuje od lat, aż jest gotowy do przedstawienia jej dawnej przyjaciółce z przeszłości , Cecil B. DeMille. Udając, że zarobił na maszynie do pisania, Joe zostaje współautorem, montażystą i kochankiem Normy – wszystkie trzy pozycje są łatwiejsze niż szukanie rzeczywistej pracy w przemyśle filmowym – obaj są obserwowani i strzeżeni przez antyk z Central Casting o imieniu Max. który jest lojalnym, złowrogim stróżem Normy, lokajem, niańką, która bandażuje ją, gdy podcina jej nadgarstki, byłym dyrektorem i pierwszym mężem (uwiecznionym na ekranie przez wielkiego Ericha von Stroheima). Fred Johanson to budzący grozę Max, przystojniak śpiewający mięczak, Michael Xavier to służalczy Joe, a Siobhan Dillon ma wspaniały głos jako Betty, skądinąd nijaką lektorkę scenariuszy Paramount, która pomaga Joemu rozwinąć pomysł na nowy film.

Wszystkie zostały sprowadzone z Londynu, aby zapewnić zagorzałe wsparcie, a żaden z nich nie osiąga mocy, ironii ani żrącej wizji Starego Hollywood, tak jak Gloria Swanson i William Holden w historycznym arcydziele filmowym Billy'ego Wildera. Ale już od pierwszego wejścia w dół tych zdradzieckich schodów, które wyglądały jak drag queen – policzki pocięte granatowym makijażem, oczy pokryte czarnym tuszem do rzęs i ciało spowite brokatem – jasno widać, kto jest właścicielem sceny. Z ohydną czerwoną peruką i twarzą, która wygląda na wyrzeźbioną i pomalowaną jak zwłoki, gotowe do oglądania w otwartej trumnie, jest przesadzona, jej ramiona są przesadzone jak wiatrak, a jej wyraz twarzy jest dzikim konglomeratem grającej szynki z niemego ekranu, ale Zamknij sprowadza każdy aspekt egipskiej mumii do wstrząsającego życia. Scena, w której odwiedza swoją starą pracownię owiniętą futrem, a jeden z uchwytów rzuca światło na jej twarz, przywołując wspomnienia z przeszłości, przyprawia o dreszcze. Oklaski za każdą piosenkę są uprzejme, ale kiedy je wyrzuca, przerywa przedstawienie ozięble. I opadający ból na jej umęczonej twarzy, kiedy zdaje sobie sprawę, że studio chciało zbliżyć nie jej sławną, zapomnianą twarz, ale jej zabytkowy samochód… cóż, magiczne Zamknięcie przywołujące zwięzłość sławy jest równie rzadkie na proscenium dziś na scenie jako ta 40-osobowa orkiestra. Świadczy o tym jej doświadczenie, wiedza i rzemiosło Bulwar Zachodu Słońca to stary koń bojowy, który wciąż może ukończyć wyścig na pierwszym miejscu.

Artykuły, Które Możesz Lubić :